Ювелирный бренд Fred, пожалуй, никогда не звучал так громко, как его коллеги по «драгоценному» цеху. Однако год за годом именно детище одного франко-бразильца, чей дух не сломила ни война, ни плен, ни антисемитизм в оккупированной Франции, становится эталоном того, что называют уже набившим оскомину словосочетанием «тихая роскошь» - сдержанного и по-настоящему современного дизайна, безупречного качества, эталонного вкуса. Именно роскошное колье Fred дарил герой Ричарда Гира героине Джулии Робертс в фильме «Красотка» - и, какой бы спорной ни была сама эта лента, кадр, где Вивиан Уорд в алом платье и бриллиантах смотрит на себя в зеркало, стал культовым. Мог бы он быть таким без чеканных форм и выверенных линий колье Fred?

За последние годы китайские ювелиры совершили переворот в своей сфере – от распространения моды на изделия из титана до превращения украшений в потрясающе сложные ювелирные композиции, достойные экспонирования в музеях. Но есть и другая тенденция – молодые китайские ювелиры экспериментируют с технологиями, образами, материалами, бросая вызов роскоши и элитарности, которой так славится сегодня китайская индустрия ювелирного дизайна, и изменяя представления всего мира о том, чем и как можно украшать себя.

Мы привыкли считать, что украшения делают из золота, серебра, камней и жемчуга. Прошлый век, впрочем, подарил нам немало талантов, создававших колье и серьги из бакелита, смолы, дерева – а век нынешний привнес и новые материалы вкупе с новыми технологиями. С пластиковыми украшениями мы ассоциируем моду девяностых и нулевых, вспоминая инфантильные яркие штучки, особо любимые, что неудивительно, маленькими девочками. Однако пластик, силикон, «вторичный» металл и резина в руках мастера служат созданию настоящих шедевров авангардного ювелирного искусства.

Золото, серебро, бижутерные сплавы, драгоценные и поделочные камни – когда говорят о материалах для украшений, на ум приходит именно это. Сегодня мы привыкли к использованию пластика, синтетической смолы, эмалей, но не удивляемся появлению в современных кольцах и подвесках таких архаичных элементов, как перья и ракушки. А как насчет дерева? «Конечно, да!» - ответили бы героини этой статьи, художницы, ювелиры, смело сочетающие жемчуг и необработанные коряги, золото и резьбу по дереву.

Что мы знаем о датском дизайне? Светлая цветовая палитра, минимализм, чистота линий, ничего лишнего – лучше меньше, да лучше. Однако именно в то время, когда формировался «стандарт» скандинавского дизайна, творил ювелир и дизайнер Арье Григст, бросивший вызов моде того времени. Криволинейные формы, крупные камни, рокайльные изгибы, теплый оттенок золота или чуть розоватый фарфор… Все, что он делал, казалось явившимся из сказки, украденным у тритонов или лесных фей. Может быть, таким оно и было в действительности?

Критики называют его украшения «наэлектризованными» - и действительно, его легкие, экспрессивные украшения будто искрятся. Многоцветные эмали и великолепно ограненные бриллианты соседствуют со старинным нефритом, а сам Ости Ли, как и многие азиатские дизайнеры, с невероятным мастерством и утонченностью сочетает национальные традиции с авангардными веяниями. И пусть журналисты соревнуются в ярких эпитетах, описывая его коллекции, сам Ости предпочитает говорить просто: «Мои украшения – это психоделика».

Бижутерию часто воспринимают как нечто несерьезное – ни золота, ни бриллиантов, какая тут может быть ценность? Однако именно отказ от дорогих материалов в пользу сплавов и поделочных камней (а еще раковин, кости, речного жемчуга…) позволяет дизайнерам развернуться в полную силу, работать масштабно и привнести немного красоты в жизнь каждой женщины независимо от ее достатка. Впрочем, и голливудские красавицы, и первые леди государств не отказывали себе в удовольствии надеть крупную брошь или броское колье в несколько рядов из бижутерного сплава, кораллов и яшмы, а винтажные украшения из «неблагородных» материалов теперь – предмет любви многих коллекционеров.

В истории Tiffany&Co. немало белых пятен, черных дыр, исчезнувших архивов и забытых имен – собственно, как и у любого известного бренда, существующего много лет. На заре двадцатого века компания выпустила два с лишним десятка роскошных брошей-орхидей, выполненных с потрясающей ботанической точностью. Они поразительны – и не меньше удивляет то, как сильно они отличаются от всего, что когда-либо создавали работавшие с Tiffany&Co. ювелиры. Кто же был их автором и почему, вспыхнув яркой звездой, был забыт на семьдесят лет?

Азиатская ювелирная индустрия сегодня развивается ускоренными темпами. И она отличается от западной. Речь идет не только о безумно сложном, избыточном дизайне украшений, любви художников к изощренным конструкциям, новейшим технологиям и древним традициям одновременно. «Женщина, создающая украшения для женщин» - это феномен современной азиатской культуры. Таких художниц сегодня немало, особенно в Китае – ведь кто поймет женскую душу лучше, чем другая женщина? Их украшения уходят с молотка за миллионы, хранятся в музейных собраниях, завораживают зрительниц на международных выставках… Одна из королев китайской ювелирной моды – это Венди Ю.

Эпоха модерна, пусть и трагически недолгая, подарила миру невероятное количество красоты – здесь и поразительная архитектура, и новаторская мебель, и рождение современного плаката, и, разумеется, потрясающее ювелирное искусство. Даже зодчие тех лет иной раз отрывались от масштабных проектов на создание подвесок и колец. А художники, посвятившие жизнь созданию украшений, сводили с ума модниц, возмущали общественность, открывали новые технологии, возрождали старинные – и сегодня их шедевры завораживают не меньше, чем столетие назад.