Анабела Чан – одна из молодых звезд ювелирного дизайна высокого класса. Ее украшения носят Бейонсе и Леди Гага, Джей Ло и Тейлор Свифт, представительницы августейших фамилий. Украшения Анабелы представлены в престижных бутиках во всему миру – в Лондоне, Гонгконге, Риме, Нью-Йорке… Изысканные растительные мотивы обманывают зрителя: все эти эфемерные цветы и побеги выглядят почти живыми – или даже более живыми, чем те, что созданы природой. Но лишь немногое в украшениях госпожи Чан создано природой: настоящую известность ей принесло широкое использование искусственно выращенных камней, экологическая ответственность и союз искусства с наукой.

Сегодня об опасности загрязнения окружающей среды пластиком сказано и написано очень много. Ученые предлагают все новые способы переработки, обнаруживают, что они не менее опасны, чем само производство, изобретают альтернативные виды упаковки, выводят в лабораториях одноклеточные организмы, которые должны этот пластик поглощать… А вот современные ювелиры предлагают свое решение: они выбирают выброшенный пластик и другие материалы для вторичного использования в своих работах. То, что было бутылкой газированной воды, становится нежным цветком, а ржавое железо соседствует с жемчугом… Может быть, именно так красота спасет мир?

За последние годы китайские ювелиры совершили переворот в своей сфере – от распространения моды на изделия из титана до превращения украшений в потрясающе сложные ювелирные композиции, достойные экспонирования в музеях. Но есть и другая тенденция – молодые китайские ювелиры экспериментируют с технологиями, образами, материалами, бросая вызов роскоши и элитарности, которой так славится сегодня китайская индустрия ювелирного дизайна, и изменяя представления всего мира о том, чем и как можно украшать себя.

Мы привыкли считать, что украшения делают из золота, серебра, камней и жемчуга. Прошлый век, впрочем, подарил нам немало талантов, создававших колье и серьги из бакелита, смолы, дерева – а век нынешний привнес и новые материалы вкупе с новыми технологиями. С пластиковыми украшениями мы ассоциируем моду девяностых и нулевых, вспоминая инфантильные яркие штучки, особо любимые, что неудивительно, маленькими девочками. Однако пластик, силикон, «вторичный» металл и резина в руках мастера служат созданию настоящих шедевров авангардного ювелирного искусства.

Сегодня романтический эскапизм в моде – пожалуй, ведущее направление. Чем тревожнее новости и тяжелее обстановка, тем сильнее хочется отвлечься – и дизайнерам тоже хочется немного сказки, наивности и беззаботности. Поэтому на подиумах царит отчаянная, подчас инфантильная женственности. В авангарде этого течения стоят именно женщины, умеющие создавать вещи не только кукольно изящные, но и удобные. И, признаем честно, самая известная из новых королев оборок и органзы – Симон Роша.

Переработка, «разумное потребление», «устойчивая мода» - эти слова все чаще мелькают в обзорах модных коллекций. Появилось и такое понятие, как гринвошинг – стремление бренда казаться безопаснее, чем есть на самом деле. Но некоторые дизайнеры серьезно настроены глобально изменить модную индустрию и сделать ее безопасной для окружающей среды – например, новый креативный директор Chloé Габриэла Херст. Но и она нередко становится мишенью для критики…

Тревога о состоянии окружающей среды охватывает не только экоактивистов, но и модные бренды, которые нередко и обвиняют в огромном объеме мусора и загрязнении пресных вод при производстве и транспортировке изделий. Однако в последнее время наметился переход от fast fashion, забывшей об ответственности в безумной гонке за прибылью, к sustainable fashion – «устойчивой моде», этичной, безопасной и экологичной.

Проблема переработки отживших свое или просто надоевших вещей – одна из самых острых для всего человечества (хотя и не первостепенная). В девяностые годы модная индустрия обратилась к концепции fast fashion – быстрое массовое производство, короткий срок использования, молниеносная смена трендов… Это привело к катастрофическим последствиям для экологии. Десятки тонн одежды ежегодно оказываются на свалках, искусственные волокна разлагаются миллионы лет, а для производства натуральных нужны немалые ресурсы. Но молодые дизайнеры-экоактивисты нашли выход, и имя ему – апсайклинг.

Даже самые отчаянные модницы сегодня признают, что даже безумно стильная пара обуви должна быть удобной – иначе от ее красоты и актуальности нет никакого толку. Однако суровыми рамками утилитарности фантазию дизайнеров не остановить. Наши герои подходят к дизайну обуви как к искусству, а каждую новую пару создают как настоящий арт-объект, достойный музея. И пусть весь день в туфлях-копытах или кроссовках из теннисных шариков не проведешь, стоит отдать должное изобретательности «креативных сапожников».

Бытует мнение, что мода – развлечение чисто женское, хотя среди модных дизайнеров мужчин всегда было немало. Немного яркости и экстравагантности могут себе позволить лишь певцы и художники – таковы их профессии. Но разве мужчинам стоит довольствоваться сдержанной классикой серо-синих оттенков – а то и вовсе неброским дуэтом из тертых джинсов и черного бомбера? Творческим людям всегда было тесно рамках общепринятого. От образа «городского денди» до заячьих ушей, от ультрамодных кроссовок до шляпы из листьев – молодые модные блогеры-мужчины доказывают, что ограничения существуют лишь в нашем сознании.