Одна из великих вещей в искусстве - это то, что оно всегда открыто для интерпретации. Некоторые из самых известных художников мира намеренно вкладывают в свои картины тайные послания, чтобы подорвать авторитет, бросить вызов аудитории или раскрыть что-то о себе. Сотни лет спустя, благодаря достижениям в области технологий, многие из этих секретных сообщений были впервые обнаружены и выставлены на всеобщее обозрение и обсуждение.

Долгое время Лувр служил далеко не музеем, а представлял собой респектабельную королевскую резиденцию, что лишь в 1793 году обрела то значение и тот вид, который мы привыкли лицезреть сегодня. Музей создавался для того, чтобы в нём можно было выставить все шедевры, входящие в список предметов искусства времён Французской революции. Во время своего открытия, в музее выставлялось около пяти сотен экспонатов. Сегодня же его коллекция значительно пополнилась, и совсем не удивительно, что Лувр считается крупнейшим музеем во всём мире. А потому давайте познакомимся поближе с несколькими наиболее выдающимися работами, которые имеют честь выставляться в этом легендарном месте.

Франция всегда была центром не только моды, но и искусства. В частности, стоит вспомнить легендарный Лувр – музей, которому и по сей день нет равных. А всё потому, что в нём выставляются не только картины эпохи неоклассики и романтизма, но и шедевры Ренессанса, и, конечно же, самые невероятные скульптурные работы со всего света. По состоянию на конец 2018 года, это место посетило свыше десяти миллионов людей с разных уголков планеты. А если нет возможности побывать там лично – то давайте ознакомимся с несколькими самыми яркими, эмоциональными, исторически и культурно важными работами, выставленными в этих стенах.

Ни для кого не секрет, что женщины – неиссякаемый источник вдохновения для живописцев всех времён и народов. Однако самым известным женским портретом эпохи Возрождения является просто одетая «Мона Лиза». Другой ранний известный портрет с изображением женщины – «Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Яна Вермеера. А вот изображения обнажённых женщин создали несколько противоречий, вызвав множество споров и пересудов среди изумлённой толпы и критиков.

Жоан Миро был разносторонним художником, преуспевшим не только в живописи. Он был керамистом и скульптором. Обладая уникальным стилем сюрреализма, ярко отражённым в его картинах, он был сторонником сюрреалистической живописи и избегал традиционных буржуазных методов, потому что визуальные элементы не были хорошо представлены. Некоторые из его произведений искусства были просто изобразительными знаками, а не чем-то конкретным, подчёркивая его мышление в полной мере. Пабло Пикассо был одной из главных вдохновляющих сил, стоящих за его картинами и скульптурами. А в 1975 году был основан Музей под названием Fundacio Joan Miro в Барселоне в честь его работы.

Популярность современного искусства растёт с каждым днём, в особенности, когда идёт речь про необычное, яркое и запоминающееся творчество, способное раздвинуть привычные границы человеческого понимания и исследовать новые темы. Кроме того, именно современное искусство на сегодняшний день является самым продаваемым, о чём говорят показатели продаж на аукционах, где частенько можно встретить самые невероятные произведения, что оцениваются как настоящее народное достояние. И речь идёт не только о высококачественных художниках с их полётом мысли, но о скульпторах и других деятелях искусства, которые, создавая свои шедевры, и подумать не могли о том, что они принесут им миллионы.

Вьетнамский художник Чин Нгуен Хак (Chinh Nguyen Khac) на первый взгляд пишет простенькие и ничем непримечательные картины, на которых изображены опечаленные женщины и мужчины, полностью погружённые в своим мысли. Но что если это всего лишь видимость, а весь смысл кроется гораздо глубже? В красно-оранжевом фоне, тёмных одеждах и полуприкрытых глазах, в немых, ничего не выражающих позах и какой-то осязаемой тишине, что давит со всех сторон, поглощая зрителя с ног до головы...

Преодолевая порывы ветра. Автор: Paul Falconer Poole.

Пол Фалконер Пул (Paul Falconer Poole) родился в 1806 году в Лондоне, а его картины до сих пор производят неизгладимое впечатление, вызывая множество противоречивых чувств и эмоций от нахлынувших ощущений. Стоит только взглянуть на выразительные лица людей ушедшей эпохи, как тут же мысленно оказываешься сторонним наблюдателем развивающихся событий и действий, связанных с религиозными мотивами и жанровыми сценами, держащими в немом оцепенении и напряжении до последнего штриха.

Что может быть общего у Харли Квинн и Девушки с жемчужной серёжкой, или же у Иисуса с полицией, у Моны Лизы с тёплым клетчатым шарфом, а у Фриды Кало с сигаретами и футболкой с изображением дракона? Правильно, ничего. Но в современном мире всё обстоит иначе, и у художника, которого пользователи Сети знают, как Хаяти (Hayati) возможно всё. Вдохновлённый окружающим миром и персонажами легендарных полотен, он создал эпическую серию цифровых коллажей, объединив в ней прошлое с настоящим, тем самым обыграв узнаваемые сюжеты на новый лад.

Мистер и миссис Кларк и Перси, 1970-71

Признанный король поп-арта, которому недавно исполнился 81 год, сегодня считается одним из самых влиятельных художников XX столетия. На торгах, запланированных на 18 ноября 2018 года, будет выставлена картина, которую называют одним из величайших шедевров современной эпохи. После продажи это полотно, скорее всего, станет самым дорогим произведением искусства ныне живущего мастера, когда-либо проданным на аукционе. В нашем обзоре – наиболее известные картины Дэвида Хокни.