Элис Нил не боялась показывать людей, которых она рисовала, такими, какими они были на самом деле. Её доминирующим стилем был реализм, в то время как мир искусства был занят поп-артом и минимализмом. Она рисовала лица соседей, в том числе детей, беременных женщин и мигрантов, повстречавшихся на её пути. О том, что же на самом деле представляет из тебя творчество Элис – далее в статье.

Пейзажная живопись была одним из любимых жанров в искусстве XVII века. Он возник из Голландской республики, которая провозгласила независимость от Испании в 1648 году. Рост капитализма и богатства страны, нуждающейся в новой национальной идентичности, привели к революции в живописи, известной как голландский Золотой век. Многие голландские художники были известны своими реалистичными изображениями пейзажей, которые заметно отличались от более ранних периодов, делая их поистине уникальными и впечатляющими.

Эндрю Уайета помнят, как одного из самых влиятельных и талантливых художников североамериканской арт-сцены. Его стиль переполнен эмоциональной искренностью, реализмом вперемешку с нотками абстракции и символизма. Однако тематически он стремился сосредоточиться на отдельных людях, повседневной жизни и пейзаже. Его картины вспоминают с любовью, но ни одна из них не обсуждается так сильно и часто, как знаменитый шедевр 1948 года «Мир Кристины». Эта основополагающая работа приглашает зрителя к таинственной пасторальной сцене, представленной изогнутой фигурой молодой женщины, и задаёт тон для проникновенной истории о человеческой выносливости и силе.

О творчестве Рембрандта можно говорить бесконечно долго, восхваляя каждую из его работ. И совсем неудивительно, ведь он известен как один из величайших художников всех времён. Непревзойдённый маэстро света и тени в стиле барокко оставил после себя великое наследие, отличающееся своей подлинной поэтической красотой, реалистичностью и эмоциональностью, цепляющей за душу.

К 1850 году Промышленная революция достигла своего апогея, совпав с революцией, происходившей в британском искусстве. Прерафаэлиты начали своё движение через Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году. Это была группа из семи художников с тремя ведущими участниками: Джоном Эвереттом Милле, Уильямом Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти. Все они учились в Королевской академии в Лондоне, где их поощряли подражать форме, цвету и композиции знаменитого художника Рафаэля. Но вскоре все они отвергли устоявшиеся догмы Академии и обратились к средневековому искусству, которое восходит ко временам до Рафаэля. О том, кто такие прерафаэлиты и как они разделяли интерес к литературе, поэзии и мифологии – далее в статье.

Страна Восходящего Солнца является родиной многих современных и самых революционных художников, включая Йоко Оно, Яёи Кусаму, Такаси Мураками и Ёситомо Нара, которые за последние несколько десятилетий взяли штурмом мир современного искусства. Но это не единственные художники, которые помогли сформировать мир японского искусства, вдыхая в него новые веяния, передающие дух времени, тем самым напоминая о том, что многогранность – неотъемлемая часть любого творчества и смелое решение, чтобы заявить о себе.

Духовные и оккультные движения были очень популярны в конце XIX и начале XX века в Европе и Америке, особенно среди художников. Новые изобретения и научные открытия, такие как рентгеновские лучи, заставили людей подвергнуть сомнению свой повседневный опыт и искать что-то за пределами обычного чувственного восприятия. Хильма аф Клинт не стала исключением. На её картины оказал сильное влияние спиритуализм. Её творчество является не только одним из первых примеров абстрактного искусства, но и иллюстрацией различных оккультных идей, духовных движений и её собственного опыта во время сеансов.

Практически как и все аспекты жизни в Советском Союзе, искусство находилось под жёстким контролем. Официально санкционированный стиль, социалистический реализм, превозносил достоинства коммунизма и Коммунистической партии. Советское искусство также сыграло важную роль в создании культа личности Иосифа Сталина, поскольку он укрепил своё положение лидера Советского Союза.

Французская художница Берта Моризо была активной участницей движения импрессионистов, которая большую часть своей жизни рисовала исключительно женщин. Как правило, в своих душевных работах она акцентировала внимание на разных жизненных моментах и повседневности, всеми силами стараясь подчеркнуть уникальность, значимость и нужность особ прекрасного пола в столь непростом и сложном мире, где мнение мужчин гораздо важнее, чем мнение прекрасных дам.

Французский художник Роберт Делоне был одной из самых влиятельных фигур в мире искусства ХХ века. Он не только оставил след в современной живописи, но и ввёл понятие цвета в кубизм. Роберт и его жена Соня Делоне были пионерами орфизма. Известные смелыми, яркими цветами, различными геометрическими формами и концентрическими кругами, их работы повлияли на развитие абстрактного искусства. Роберт хотел представить новый способ нерепрезентативной живописи, изображая различные формы, цвета, линии и даже эмоции. Вместо того чтобы сделать что-то более репрезентативное и натуралистичное, он попытался упростить или преувеличить вещи, явив миру своё видение.