В то время как многие из известных современников Хильмы аф Клинт публиковали манифесты по абстракционизму и широко выставлялись, аф Клинт хранила свои новаторские картины в тайне. Она редко выставляла их, убежденная, что мир еще не готов понять ее работы. И даже поставила условие, чтобы ее картины не показывали в течение 20 лет после ее смерти. Только к началу XXI века мистические работы аф Клинт начали привлекать серьезное внимание.

2020 год удивил всех событиями, которые похоже скорее на очередную голливудскую фантастику. Это время великой пандемии. Мировые СМИ призывают людей оставаться дома и соблюдать дистанцию в общественных местах. Театры, кинотеатры, тренажерные залы и музеи закрываются. Больницы по всему миру заполнены пациентами. Самым популярным атрибутом стала маска. Кажется, что время остановилось во время коронавируса XXI века. Но не для художника из Ирана.

Трудно поверить, что в пыльных уголках частных домов до сих пор скрываются работы самых известных художников. Но именно подобную картину и обнаружила в 2007 году команда оценщиков Christie’s. Найденное сокровище – не только одно из самых выдающихся открытий последних десятилетий, но и самая дорогая картина французских старых мастеров, когда-либо проданных на аукционе.

Ширин Нешат - выдающаяся иранская художница и режиссер, чья значимость выходит далеко за рамки ее творчества. Ширин занимается политикой помимо создания лирических фильмов и удивительных картин, исследуя место мусульманских женщин в ближневосточном обществе. Ее работы получили широкое признание - от Золотого льва, завоеванного на Венецианской биеннале 1999 года, до престижной премии Praemium Imperiale, присужденной Японской ассоциацией художников.

28 августа 1717 года в Королевскую академию живописи поступил молодой французский живописец Антуан Ватто, который представил полотно, ставшее впоследствии шедевром и началом нового стиля «галантные празднества» - это «Паломничество на остров Киферу». В чем заключается сюжет картины и почему ее считают переломной?

Великий загадочный художник Аршил Горки был признан искусствоведами последним сюрреалистом и первым абстрактным экспрессионистом. В его зрелых картинах сочетаются глубокое восхищение новаторскими модернистами, которые были до него (Поль Сезанн, Пабло Пикассо) и завораживающая способность передавать мистицизм и эмоции через абстрактные формы. Стал ли профессиональный успех залогом счастья для Аршила Горки и в чем трагедия жизни художника?

Женский портрет стал в конце XIX – начале XX века одним из ведущих жанров в изобразительном искусстве. Художники искали «некрасивую красоту» (поскольку больше всего ценилась индивидуальность, или, другими словами, личность). Подобной личностью с богатой душой можно назвать и Юлию Маковскую (в девичестве Леткову), которая была любимой музой и супругой знаменитого художника Константина Маковского. Многие художники воспевали своими полотнами очаровательный образ этой девушки.

Художники - творческие люди, а это значит, что они проявляют новаторство не только в своих студиях, но и на своей кухне. Многие живописцы чувствуют себя у плиты так же комфортно и вдохновлено, как перед мольбертом, независимо от того, любят они готовить для себя или устраивают изысканные званые обеды. В этой статье можно узнать о пяти изысканных рецептах из кулинарных книг известных художников, в том числе Марселя Дюшана, Фриды Кало и Сальвадора Дали.

Шедевры Микеланджело дают уникальное представление о том, как художник творил и думал, а также позволяют проследить путь гения Возрождения. Микеланджело имеет невероятную биографию. Он прошел тернистый путь от ремесленника-каменотеса до великого живописца и скульптора. Микеланджело был необычайно известен еще при жизни, а сегодня его считают одним из трех гениев Возрождения.

Константин Маковский - русский живописец, рожденный в семье художников, является одним из самых богатых, модных и успешных живописцев своего времени. Интересно, что Маковский был фаворитом женщин и любимым живописцем самого царя Александра II. Его работы раскупали как горячие пирожки. Маковский получил все возможные награды. Но почему же критики негодовали?