Статьи по теме - художница

[B]Соня Делоне[/B] родилась в еврейской семье в Украине, выросла в России, а известной стала в Европе. Ее талант поистине многогранен: она писала картины, разрабатывала дизайн одежды и обуви, создавала театральные костюмы, занималась тюнингом автомобилей, иллюстрировала книги, ткала ковры и т.д. Соню Делоне считают основоположницей нового направления в авангардной живописи – орфизма, и крупнейшим мастером арт-деко.

[B]Мария Воробьева-Стебельская (Маревна)[/B] вращалась в кругу самых талантливых художников и писателей своего времени. Максим Горький придумал ей псевдоним, Илья Эренбург и Максимилиан Волошин посвящали ей стихи, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо и Диего Ривера писали ее портреты. Она стала одной из самых ярких фигур Парижской школы живописи и монпарнасской богемы, однако на родине ее имя было забыто.

«Мне нравятся автопортреты, потому что я часто остаюсь одна, и потому, что себя я знаю лучше, чем других», - говорила Фрида Кало. В нашем обзоре собраны редкие портретные фото этой удивительной женщины и талантливой художницы. Каждый из этих снимков раскрывает образ Фриды с новой и всегда интересной стороны.

До недавнего времени имя Елены Поленовой оставалось в тени славы ее брата – известного русского художника XIX в. Василия Дмитриевича Поленова, хотя ее творчество было не менее самобытным. Она стояла у истоков русского неоромантического стиля, следуя традициям живописи В. Васнецова. [B]Елена Поленова – автор волшебных иллюстраций к русским сказкам[/B], воплощавших «пленительное безумие детской фантазии». В 2012 г. в Третьяковской галерее прошла ее персональная выставка – первая после 1902 г. После этого о ней снова вспомнили и заговорили, а ее творчество стало известно широкой аудитории.

Надя Рушева никогда не училась рисовать. Она просто брала лист бумаги и на нём появлялись какие-то контуры. Она не делала эскизов и не пользовалась резинкой. «Я вижу свои рисунки заранее. Они проступают на бумаге, и мне нужно только обвести их», - говорила юная художница.

О самой известной художнице Мексики [B]Фриде Кало (Frida Kahlo)[/B] написано немало – наверное, каждый слышал о ее трагической судьбе, несгибаемой воле, горячем темпераменте и незаурядном таланте. Но лучше любых биографов о художнице может рассказать только она сама – откровенная, живая, настоящая, без грамма фальши. Такая, какой она предстает на редких фотографиях и в письмах.

Эта художница и модельер делает потрясающей красоты палантины, вдохновленные самой природой. Она использует исключительно натуральные материалы, а принты для будущих изделий создаёт вручную с большим вниманием к деталям.

[B]Фрида Кало[/B] (Frida Kahlo) известна прежде всего своими яркими автопортретами, а также ее лицо можно увидеть на сотнях фотографий, на которых она запечатлена вместе с мужем [B]Диего Ривера[/B]. Однако немногие знают, что в детстве будущую знаменитую художницу фотографировал на пленку ее собственный отец, Гильермо Кало, и эти замечательные снимки позволяют зрителям увидеть, какой была ее жизнь до того, как она обрела известность.

Удивительно, но все эти занятные диорамы, изображающие жизнь простых обитателей маленьких квартир, художница размещает в крохотных банках из-под сардин. Получается немного наивно, трогательно и очень узнаваемо.

Удивительно, но все эти невероятные иллюстрации сделаны при помощи обычного лака для ногтей. Автора этих маленьких произведений не пугает ни сложность выбранного материала, ни недолговечность самих работ. «Всё проходит», - повторяет она вслед за царём Соломоном.