Что-то в «Коде да Винчи» Дэна Брауна было такое, что превратило каждого зрителя в супер-сыщика. Полотна знаменитых живописцев часто скрывают в себе захватывающие секретные послания. Есть несколько знаменитых картин эпохи Возрождения, в слоях масляных красок которых предположительно скрыты таинственные шифры. Так ли это и если это правда, то какие это послания — далее в обзоре.

Многие могут задаться вопросом, что это за ерунда? Но такое правда было. В эпоху Нового времени среди художников стало очень модно писать подобные картины. Во всех сценах повседневной и бытовой жизни человека вместо людей изображали обезьян. Этот странный жанр изобразительного искусства просуществовал целых два столетия и получил название «синжери» от французского слова Singerie, что означает что-то вроде «милолепности». В чём же был смысл этого жанра и исчез ли он со временем?

Специалисты по питанию утверждают, что завтрак – самый важный прием пищи. Он позволяет зарядиться энергией на весь день, помогает поддерживать нормальный уровень сахара в крови, улучшает концентрацию и работоспособность, да и начать день со вкусной и полезной еды – отельный вид удовольствия! Конечно, художники прошлого ничего не знали об исследованиях, посвященных пользе завтрака, зато активно включали композиции с кофе, вареными яйцами и свежим хлебом в свои работы. Чем же завтракают герои их картин – или сами живописцы?

Жизнь французского художника Симеона Шардена была тесно связана с Лувром – во дворце он жил, работал, пользовался покровительством самых могущественных меценатов, там и умер. А еще Лувр, теперь уже музей, а не место размещения королевского двора, гордится тем, что владеет 41 картиной этого выдающегося мастера XVIII века. Правда, это ненадолго – в ближайшее время в число экспонатов войдет сорок вторая, выхваченная буквально из рук иностранного покупателя: Франция решила, что отдать картину она не может.

Картина «Осмеянный Христос» была написана в конце XIII века флорентийским художником Ченни ди Пепо, известным как Чимабуэ. Это одна из восьми панелей большого диптиха, шесть из которых до сих пор считались безвозвратно утерянными. Случайное обнаружение этого полотна, которое много лет провисело на кухне 90-летней француженки в городе Компьен, и предназначалось ее наследниками для свалки, вселило надежду, что все эти шедевры когда-нибудь будут найдены и займут свое достойное место в музеях.

Похищение картин и вообще предметов искусства – настоящая беда для музеев и частных собраний. Статистика гласит: лишь одна десятая из украденных экспонатов возвращается на свое законное место и продолжает радовать глаз своих владельцев и всего мира. Вот и нидерландский музей Гронинген, уже было отчаявшийся вернуть пропавшую картину Ван Гога, попал в число счастливчиков: в сентябре этого года произведение таинственным образом изменило свое нелегальное положение и снова собирается – после некоторой реставрации – украсить постоянную экспозицию музея. Вот как было дело.

10 миллионов долларов – за такую цену можно приобрести картину, созданную за полчаса в 1983 году, во время съёмок телешоу. К слову, примерно такую же сумму уплатили недавно за эскиз картины Ван Гога. Но знатоки уверяют, что цена оправданна: речь идёт, возможно, о самом известном американском живописце, но дело и не только в этом. Как всегда в таких случаях, покупатель приобретает не только изображение красками на холсте, но и целую историю.

Чашечка горячего чая – это то, чего так не хватает холодной осенью! Как гласит известный мем, у слова «чаепитие» такое уютное звучание, что никакие вечеринки и рядом не стояли. Стоит сказать «чаепитие», и в памяти возникает столик под раскидистой яблоней, теплый свет, запах меда, или же – кухня в бабушкином доме, кружевные салфетки и свежая выпечка… А как насчет чаепития с известными художниками?

Когда Анджелина Джоли разводилась с Брэдом Питтом, она избавилась и от одного из его подарков – холста с изображением солнечного южного города. Избавилась выгодно – за картину удалось выручить 11,5 миллиона долларов. Даже с учетом того, что автором произведения был не кто иной как Уинстон Черчилль, цена оказалась неожиданно высокой, рекордной для этого художника. Ну а сам он, вероятно, немало удивился бы, встретив такое признание – поскольку себя художником не признавал.

Мы редко задумываемся о том, насколько сильно на разные события в истории искусства влияют взаимоотношения участников таких событий с родственниками и степень их поддержки семьями и ближайшим окружением. Кажется, что тот, кому было суждено создать новое направление в искусстве, создал бы его при любых обстоятельствах. Вот, к примеру, Клод Моне – основатель импрессионизма: разве могло быть иначе? Но оказывается, невидимые сквозь толщу времени родители, братья, сестры великих бывают не только дополнением к знаменитым биографиям: например, без Леона Моне и импрессионизма-то, возможно, не получилось бы.