Никто не поспорит с тем, что практически до последних своих дней британская королева Елизавета II, невзирая на возраст, оставалась настоящей модницей, иконой стиля, образ которой определял целую эпоху. Она была самой строгой и яркой королевой последних столетий. И это полностью отразилось на её стиле и манере одеваться.

Мэрилин Монро была в своё время эталоном стиля и красоты. Ей хотели подражать, её стиль, причёску, макияж и, конечно, наряды, копировали миллионы женщин во всём мире. Кажется, единственное платье, которое никто не попытался у неё позаимствовать – это то самое, что было сшито из самого обычного мешка для картошки. Впрочем, хоть и облачилась кинодива в него тоже не совсем по собственной воле, наряд произвёл настоящий фурор.

Переработка, «разумное потребление», «устойчивая мода» - эти слова все чаще мелькают в обзорах модных коллекций. Появилось и такое понятие, как гринвошинг – стремление бренда казаться безопаснее, чем есть на самом деле. Но некоторые дизайнеры серьезно настроены глобально изменить модную индустрию и сделать ее безопасной для окружающей среды – например, новый креативный директор Chloé Габриэла Херст. Но и она нередко становится мишенью для критики…

Королевской эту обувь прозвали не только потому, что она завоевала сердца миллионов модников и модниц по всему миру – но и из-за ее замечательной истории: именно благодаря особе королевской крови ботинки челси получили такое признание, и с одобрения королевы, а точнее даже – с активной ее поддержки этой инновационной модели, и началась новая глава в истории моды, которую потом успешно дополнили музыканты группы «Битлз».

Многие ли современные ювелиры могут похвастаться персональной выставкой в Лувре? А вот Анна Ху – может. Уроженка Тайваня, она покорила сердца американских знаменитостей своими драгоценными цветами и бабочками – и это в то время, когда найдется немало критиков, считающих, что талантливых ювелиров среди женщин нет. Ее украшения завораживают – настоящие золотые скульптуры, будто творения матери-природы, а не рук человеческих. А ведь все могло сложиться иначе, если б не… разбитые мечты.

Многие жалуются, что нынешняя мода, изобретения дизайнеров и свежие тренды из социальных сетей андрогинны – девушки и юноши предпочитают одеваться одинаково, и скорее это будет просторная одежда, худи и джинсы. Однако в последнее время (как и всегда в непростые периоды) в моду вошла феминность во всех ее проявлениях. Элегантность в духе сериала «Династия», гламурная агрессия цвета фуксии, романтичная легкость балерины – все это новые модные веяния.

Порой рассматривая полотна с изображением женщин эпохи Возрождения, создается ощущение, что на их портретах чего-то недостает. А все дело в том, что художники тех времен писали картины во времена странной и даже дикой для нас моды. Возможно, многие замечали, что красавицы эпохи Ренессанса изображены без бровей, ресниц и даже части волос. Прекрасный пример - портрет Моны Лизы. В наш век широких бровей, нарощенных ресниц и волос такая мода выглядит достаточно странно и даже отталкивающе. Так зачем же раньше женщины выбривали несколько сантиметров волос на лбу, не жалея расставались с бровями и ресницами?

Сегодня имя этой женщины ассоциируется исключительно со свадьбами. Платья Веры Вонг пользуются успехом по всему миру, в них выходят замуж знаменитости первой величины, а режиссёры бьются за право заполучить коллекцию дизайнера для героинь своих фильмов. Однако так было далеко не всегда, ведь изначально американка китайского происхождения мечтала о славе профессиональной фигуристки, а в модную индустрию она пришла, потерпев поражение в спортивной карьере.

Модникам и модницам семидесятых недаром так нравились брюки клеш: их важным отличием стала способность визуально удлинять ноги и «увеличивать» рост. Правда, оглядываясь на историю этого покроя, можно заметить, что не только из эстетических соображений когда-то начинали носить такую одежду, да и среди тех, кто сделал джинсы клеш своей «униформой», были как пристально следящие за модой, так и те, для кого их собственный внешний вид не представлял особой важности.

В мире есть множество модных брендов, которые ежегодно выпускают новые интересные коллекции одежды и аксессуаров. Но некоторым вещам суждено не только пополнить гардеробы модниц (впрочем, о модниках тоже забывать не следует!), но и приобрести статус культовых, так называемых «дизайн-икон». Их раскупают в считанные минуты, за ними охотятся все знаменитости, их копируют и даже нагло подделывают, а повторный выпуск спустя десятилетия становится сенсацией. И чаще всего такую судьбу разделяют… сумки.