Очень часто в разговоре мы используем те или иные фразы, с отсылкой к советскому кинематографу, однако не всегда помним, откуда конкретно взято, пришедшееся кстати, словосочетание. Фильмы, так полюбившиеся зрителям, пересматривались неоднократно и растаскивались на цитаты, которые, впрочем, уже давно стали самостоятельным культурным достояние. Эти фразы пережили ни одно десятилетие, но все равно при упоминании вызывают теплую улыбку. Давайте вспомним самые популярные и немного забытые.

В 1984 году на экраны вышел фильм «Жестокий романс», который до сих пор пользуется большой популярностью у отечественных кинозрителей. Но мало кто знает, что режиссер Эльдар Рязанов не раз проклинал свое решение экранизировать русскую классику, а жители Костромы писали жалобы в местные органы власти с просьбой запретить съемки. Но это ничто по сравнению с тем, что актеры Никита Михалков и Андрей Мягков оказались на волоске от смерти. Неудивительно, что и у съемочной группы, и у местных жителей «Жестокий романс» оставил противоречивые чувства.

Кинематограф в СССР был одним из самых массовых инструментов пропаганды, который должен был доносить до зрителя четко поставленные идеи. Для этого идеально подходили персонажи, которые были бы максимально понятны. Ни о каких полутонах не шло и речи, главный герой был донельзя положительным, а отрицательный, нужно полагать, негативным во всем. Означает ли это, что герои получались плоскими и «фанерными», как того требовала госцензура или, все-таки, творческому составу удавалось вдохнуть в них характер и собственную систему ценностей?

Оговоримся сразу, что ляпы никак нельзя назвать ошибками. Ведь фильмы, знакомые и любимые многими зрителями, созданы живыми людьми, которые вложили колоссальный труд в произведения кинематографа, многие из которых стали отечественной классикой. А меняющаяся в одном эпизоде кофточка на главной героине скорее милая деталь – еще один повод пересмотреть фильм и проверить себя на внимательность. А что замечали вы?

Сильные и независимые, исключительно положительные мамы, которые воспитывают новых граждан страны в одиночку, часто встречаются в советском кино. Да что там, практически ни один фильм не обошелся без этой социальной роли, где-то эта тема проходит красной нитью, где-то – эпизодически, но это не только демонстрация картины из жизни, ведь ничего на советских экранах не происходило просто так. Для чего культивировался образ матери-одиночки и насколько эффективно у кинематографа это получалось?

Многие дети появляются на экране, у кого-то взяли интервью, другой выступал на сцене, третьи даже получали какую-то роль в кино. Все это вовсе не означает, что им заготовлена успешная актерская карьера. Но в случае с этими знаменитостями их появление на экране еще в детском возрасте скорее было закономерностью и признанием их таланта, а не случайностью и удачей. Но не всегда…

Многие советские фильмы мы готовы пересматривать вновь и вновь и, кажется, помним каждый кадр наизусть. Но не тут-то было: многие детали даже самые внимательные зрители упустили из виду. Они такие маленькие и незаметные, что не сразу бросаются в глаза. Однако на некоторые из них стоит обратить особое внимание. К примеру, герой Георгия Вицина Трус в «Операции «Ы»…» совсем не зря задавал вопрос в 3 часа ночи, как пройти в библиотеку. Оказываются, некоторые читальные залы работали именно в это время, а как мы об этом узнали, сейчас объясним.

Образ, созданный актером на экране, лишь верхушка айсберга, за ней огромный труд, начиная от психологической подготовки и заканчивая внешним сходством. Не всегда для того чтобы полностью соответствовать роли, достаточно наложить грим и поработать с костюмером. Актерам приходится делать колоссальную работу над собственным телом. Иногда разрушая годами выстроенную фигуру, а иногда наоборот, кропотливо создавая совершенно иное тело.

Стоит ли говорить о том, что практически ни один фильм не обходится без спецэффектов, заставляющих зрителя, сидя дома на мягких диванах, поверить в происходящее, при этом позволяя практически каждому из нас стать частью захватывающего сюжета с любимыми персонажами и киногероями. И если с современным кино всё более-менее понятно, потому что гениям инновационных компьютерных технологий подвластно всё.

Нам сложно представить себе Америку страной, борющейся за высокие моральные устои и отстаивающей строгие этические нормы, однако в начале прошлого столетия дело обстояло именно так. Почти 40 лет в Голливуде действовал кодекс Хейса, который даже тогда многие считали слишком строгим. В этом обзоре рассказ о том, что именно запрещалось в старых американских фильмах и как режиссеры обходили эти запреты.