Картины самых неординарных художников.

Все знают жутковатые картины Караваджо и Эдварда Мунка. Но стоит сказать, что художники современной эпохи могут составить достойную конкуренцию этим полотнам, поскольку они создают произведения искусства, от которых действительно мурашки по коже. Эти картины одновременно прекрасны и ужасны.

Живописное наследие Михаила Лермонтова.

Некоторым талантливым людям и жизни длиною в век не хватает, для того чтобы развить свой талант и подарить его миру. Чего не скажешь о русском поэте Михаиле Лермонтове, достигшем к своим 27 годам высокого творческого взлета не только в поэзии, а и в живописи. Да, совсем не многие знают о Лермонтове-художнике, оставившем в наследие грядущим поколениям тринадцать живописных полотен, выполненных маслом, более сорока акварельных работ и свыше трехсот рисунков и набросков.

Обувь с характером. Автор: Gwen Murphy.

Гвен Мерфи (Gwen Murphy) – американская художница, которая превратила обычную, в общем-то, обувь в объект современного искусства. Старые, потрёпанные, заношенные пары для неё не что иное, как самый настоящий фетиш, который впечатляет, заставляет её доставать кисти и другие материалы, дабы создать нечто новое и впечатляющее.

Главные герои фильма *Белый Бим Черное ухо*, 1976 | Фото: foma.ru

Когда 41 год назад, 15 сентября 1977 г. этот фильм появился в прокате, его посмотрели 23 млн человек. А спустя год его выдвинули на соискание кинопремии «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Над этим фильмом плакало не одно поколение зрителей, а книгу, по которой он был поставлен, до сих пор рекомендуют школьникам в числе обязательных к прочтению. За кадром осталось много интересных моментов – еще один фильм можно было бы снять о судьбе пса, который сыграл в нем главную роль.

Зинаида Шарко и Маргарита Терехова в фильме *Собака на сене*, 1977 | Фото: kinomania.ru

Зинаида Шарко за всю свою творческую биографию сыграла больше ста ролей в театре и в кино, но зрители запомнили ее по одной роли – Анарды в фильме «Собака не сене». Несмотря на то, что это была роль второго плана, она стала ее визитной карточкой, и даже когда актриса приходила в магазин, там ее встречали фразой: «Ой, смотрите, «собака не сене» пришла!» Таких творческих вершин в ее жизни могло бы быть намного больше, но режиссеры не приглашали ее сниматься...

Художественные образы. Автор: Johannes Muller-Franken.

Немецкий художник Йоханнес Мюллер-Франкен (Johannes Muller-Franken) по
праву может называться человеком с большой фантазией и неординарным художественным зрением. Его реалистичные картины – гремучая смесь, состоящая из чрезвычайно эмоционально насыщенных ситуаций и ярких образов, вводящих зрителя в некое замешательство.

Николай Яковченко в фильме *За двумя зайцами*, 1961 | Фото: kstolica.ru

44 года назад, 11 сентября 1974 г. ушел из жизни советский актер театра и кино, народный артист Украины Николай Яковченко, известный по ролям в фильмах «За двумя зайцами», «Максим Перепелица», «Королева бензоколонки» и др. Ему доставались комедийные роли, а он мечтал о драматических, он мог бы играть главные роли, а получал эпизодические. Правда, Яковченко каждый эпизод мог превращать в шедевр и заставлять зрителей смеяться до слез, хотя его собственная жизнь совсем не была похожа на комедию.

Лоис Мейлу Джонс.

Она творила почти семьдесят лет, не останавливаясь в творческих экспериментах ни на секунду. Она открыла миру Гарлем – средоточие «черной» американской культуры, пролила свет на борьбу афроамериканцев за свои права, не уставала говорить о необычайной истории выходцев из Африки. Лоис Мейлу Джонс – первая всемирно известная темнокожая художница.

Почему мальчики 400 лет носили платья.

Еще вплоть до начала прошлого века маленькие девочки и мальчики не очень-то отличались друг от друга своими нарядами. В наши дни этот факт конечно же приводит в недоумение и вызывает немало вопросов. А немногим более 100 лет назад это было абсолютной нормой, при том не только в Европе, а и в многих странах мира, где мальчишки, начиная с младенчества и до отрочества, носили платья.

Интригующие работы Янтины Пеперкамп.

Художник-самоучка Янтина Пеперкамп (Jantina Peperkamp) отдав своё предпочтение акрилу, создаёт многослойные работы в стиле фотореализм. По словам автора, в своём творчестве она выступает сторонним наблюдателем, который в каждом последующем образе узнаёт себя. Примеряя новое «лицо», девушка вспоминает то, какой она была в тот или другой период времени от детских лет до более сознательного возраста (вплоть до сегодняшних дней).