В начале мая этого года аукционным домом Sotheby’s в Нью-Йорке была объявлена продажа культового полотна французского художника Клода Моне «Стога сена». Первоначальная заявленная ее стоимость составила $ 55 млн. Но ушло это шедевральное творение с торгов в два раза дороже - почти за $111 млн. И что интересно, три года тому назад «сестра» этой картины установила также мировой аукционный рекорд для работ этого автора. Спросите, почему «сестра» и какова была ее продажная цена?... А вот об этом далее, - в обзоре.

Посмеяться над власть имущими, если это не было слишком опасно, любили во все эпохи развития человеческой цивилизации и практически повсюду. И наше время тому не исключение. Особенно эффектно в этом плане выглядит политическая карикатура. Именно к ней очень часто обращаются художники-карикатуристы, стремящиеся своим пером сатиры, как можно острее зацепить, уколоть, высмеять тех, кто правит целыми народами. Среди таких смельчаков сегодня хочется назвать имя азербайджанского художника Гюндуза Агаева, создающего целые серии политических карикатур.

Сегодня Энди Уорхол – знаменитый американский художник, дизайнер, скульптор, продюсер, режиссер, писатель, издатель журналов. Его называют родоначальником идеологии «homouniversale» и гением-провокатором, он является автором работ, которые стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути.

Кузьма Петров-Водкин - художник удивительной судьбы, преисполненной невероятными поворотами и зигзагами, считается самой культовой фигурой в истории российской живописи начала прошлого века. И кто бы мог подумать, что рожденный в бедной семье сапожника провинциального городка своим незаурядным талантом и неуемным трудолюбием достигнет таких высот, о которых другим и не мечталось. Да и к тому же испытает невероятную любовь к француженке, ставшей для него путеводной звездой и камертоном, к которому он внимательно прислушивался всю свою жизнь.

В начале XX века западный мир открыл для себя русский стиль. Сарафаны, кокошники, меха и драгоценные ткани, бояре и пиры – именно такую Россию показал американцам на своих полотнах великий русский художник Константин Маковский. Успех «русского Рубенса» в Америке был так велик, что Константин Егорович в 1901 году решил посетить Новый Свет. Во время этой поездки мастера пригласили написать портрет президента США Теодора Рузвельта.

Культовая фигура русского театрального искусства – Федор Иванович Шаляпин, имея множество талантов, был не только превосходным мастером сцены, великолепным карикатуристом и скульптором, а и прекрасным отцом своим восьмерым детям, которых безмерно любил, оказывал поддержку, воспитывал и прививал лучшие качества. Сегодня хотелось бы остановиться на творчестве одного из сыновей великого певца - художнике Борисе Шаляпине.

Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, Эндрю Уайет вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.

Современное искусство кардинально расширило рамки своих границ, поэтому и не удивительно, что практически каждый может взять в руки карандаши, кисти, краски и начать творить свой внутренний мир, завоевывая признание зрителей. В качестве яркого примера можно назвать творчество американского повара Джастина Геффри, решившего сменить поварской колпак на холст и краски. Произошло это почти 20 лет назад, и что из этого вышло - посмотрите сами.

История искусств знает всякое. Порой случайная находка вынуждает взглянуть по-новому на жизнь и творчество художника, пусть и жившего несколько веков тому назад. И вот уже блестящий мастер, прославившийся благодаря своим фрескам в Риме и развивший собственное живописное направление, становится в глазах современного зрителя художником, который понимал и чувствовал красоту братьев наших меньших.

Войдя в лабиринты фантазии и воображения Альберто Панкорбо, зритель сразу же попадает в удивительный мир символов, как древних, так и современных, которые встречаются в каждой картине художника. Он будто окунает нас в хитросплетение сюрреализма с реальностью, в которых ярко проявляются традиционные, вечные ценности, позабытые современным человеком в хаосе городской жизни. По-видимому, таким образом, художник пытается путем преображения воображаемой реальности и приемов сюрреализма достучаться до своих современников и напомнить об истинных чувствах.