Есть такое понятие: «в детях наше продолжение» и, конечно же, каждому родителю хочется, чтобы оно, это продолжение, было достойным и далеко идущим. О том как сложились судьбы наследников мэтра русской живописи Ильи Репина, а именно единственного сына Юрия, ставшего художником, и одного из внуков, всю короткую жизнь только мечтавшего стать им, далее в обзоре.

Сегодня хотелось бы рассказать о художнике прошлого века, чьи биография и творчество яркой страницей вошли в историю не только отечественного, но и мирового искусства. Это Пластов Аркадий Александрович - известнейший живописец советской эпохи, вышедший из народа и посвятивший ему все свое творческое наследие. Невероятная красота деревенского мира на его полотнах волновала и привлекала зрителей в прошлом веке, не в меньшей степени она интересна и нынешнему поколению.

Если обратиться к истории русской живописи, то сложно сказать, кто из русских художников-пейзажистов не обращался к мотивам крымского пейзажа. Для одних он был излюбленным, иные - посвящали ему все свое творчество. Никто не оставался равнодушным к удивительному живописному уголку земли, который соединил в себе весь спектр ландшафтного разнообразия. Современные мастера также не обходят эту тему стороной, и сегодня хотелось бы представить читателю живописную галерею, посвященную Крыму, художника Сергея Свиридова, уроженца этого сказочного края.

Осенью этого года будет отмечаться 150-летний юбилей со дня рождения известного русского художника Серебряного века Филиппа Андреевича Малявина, человека прошедшего жизненный и творческий путь с невероятными поворотами судьбы. И, наверное, в истории русского искусства нет другого такого мастера, творившего на изломе двух прошлых столетий, который бы прожил такую бурную и насыщенную жизнь, под стать своим творениям - ярким, экспрессивным, супердинамичным.

Рассказывая о художниках советской эпохи, хотелось бы познакомить читателя с удивительнейшим мастером "сурового реализма" - Маем Вольфовичем Данцигом — одним из самых именитых художников Белоруссии. Живописец, остро чувствующий пульс эпохи, 60 лет служил искусству, воплощая свой огромный творческий потенциал в воспитание нового поколения мастеров и в собственные произведения, ставшие уже давно классикой. Об истории создания одного из них, ставшим жемчужиной отечественного искусства, далее в обзоре.

В последние годы все больше и больше в среде коллекционеров стали котироваться работы соцреалистов, творивших свои полотна в первой половине ХХ столетия. История - есть история и, какой бы она не была - ее не перечеркнешь росчерком пера. И сколько бы ни чернили плеяду художников советского времени, и среди них были удивительные мастера и прекрасные люди, свято верившие в идеалы социалистического строя. И в подтверждение тому творчество живописца Василия Сварога.

Когда речь заходит о художниках соцреалистах, почему-то у многих сразу же возникает ассоциация их творчества с образами вождей, передовиков-стахановцев, а еще с красными флагами и множеством другой патриотической и агитационной атрибутики. А ведь были в советские времена и другие мастера, писавшие обычную жизнь простых людей, их житейские радости и горести. И сегодня хотелось бы вспомнить о прекрасном живописце бытового жанра эпохи соцреализма - Юрии Пименове. Этому художнику удалось совершить по тем временам немыслимое: оставаясь верным себе, он создавал картины, которые любили и понимали все...

Наверное ни одно другое направление в искусстве, нежели сюрреализм, не способно дать художникам такого широкого диапазона для воплощения своих творческих идей. Ведь создание ими фантастических живописных образов – зачастую единый способ показать миру то, что невозможно выразить словами. Среди таких путешественников по параллельным мирам и астралу, а также знатоков человеческих душ, можно назвать имя современного канадского художника, уроженца Англии - Рея Цезаря. Он удивительно шокирующим образом использовал язык искусства, чтобы рассказать зрителю о своих непостижимых фантазиях.

Поразительно, до какой степени судьба была благосклонна к Доминику Денону. И высшая милость от правителей – причем сменявших и уничтожавших друг друга, и уникальные экспедиции с обнаружением сокровищ мировой культуры, и увековечение имени в истории самого большого музея в мире, а самое главное – возможность всю жизнь заниматься по-настоящему любимыми делами, почти без оглядки на чужие авторитеты – насколько это вообще было возможно в условиях французских революций и войн. Главным для Денона оставались его рисунки и его любовь к искусству.

Иногда зрителей приводят в недоумение названия картин, которыми художники называют свои творения. И часто для них остается загадкой, что подразумевал автор, давая названия той, или иной своей работе. Сегодня речь пойдет о знаменитом полотне нидерландского живописца и графика Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара», при первом взгляде на которое сложно понять, где сам герой, куда он упал и как это произошло...