Сибирская земля взрастила немало поколений художников, которые уже не один век воспевают в своих творениях этот чудесный край. Где, как ни в Сибири, в наше время можно соприкоснуться с первозданной красотой природы, не испорченной цивилизацией, окунуться в ее чистые воды, испить из ее родников. Все это и является излюбленной темой современных пейзажистов сибиряков. Один из них, Роман Романов, приоткрывает секрет успеха своего творчества: «Я просто открываю перед зрителем окно, чтобы он вкусил свежесть зимнего сибирского воздуха, аромат прелой осенней листвы и услышал шум летнего, прохладного леса»...

Бытуем мнение, что «картина лучше тысячи слов». Но «Мона Лиза» Леонардо да Винчи заставляет историков, искусствоведов и обычных людей говорить о себе уже не одну сотню лет. Этот небольшой портрет, который экспонируется в Лувре, называют «самым известным, самым обсуждаемым и самым пародируемым в мире». И глубокие исследования этого холста, которые проводились в разное время, открыли много интересных тайн.

Мало кто знает о том, что застенчивый по своей натуре известный русский художник Виктор Васнецов, прославившийся своими «Богатырями», «Аленушкой», «Витязем на распутье», был довольно неординарной личностью, вызывавшей к себе неоднозначное отношение своих современников. Одни прописывали ему прозвище - «ясное солнышко», другие обвиняли в «ретроградстве и мракобесии», а современные искусствоведы, изучив и оценив все наследие художника, нарекли его «богатырём русской живописи». Как же по иному можно было назвать мастера написавшего множество грандиознейших полотен и создавшего более чем 5 тысяч квадратных метров церковной росписи.

Судьбы художников во все времена в большинстве своем всегда были преисполнены трудностей и страданий, неблагосклонности и отверженности. Но только истинные творцы способны были превозмочь все перипетии жизни и добиться успеха. Так долгие годы через тернии пришлось идти к мировому признанию нашему современнику, художнику-самоучке Сергею Басову.

Минчане часто видят на улицах своего города молодого человека с мольбертом, пишущего в этюдной манере различные уголки столицы. Это известный белорусский живописец Василий Пешкун, который все свои картины пишет только с натуры, считая такой подход к работе основным принципом своего творчества. Мастер просто на улицах виртуозно, будто волшебник, по мановению кисти создает свои авторские полотна, доставляя немалое удовольствие прохожим, а в особенности детворе, которая больше всех любит посмотреть как «дяденька рисует».

Красота русских девушек известна во всем мире. Художники воспевали ее во все времена. Полотна знаменитых живописцев навсегда сохранили для нас застывшие мгновения, создав памятник юности и очарованию. А еще такие портреты становятся настоящей энциклопедией русского народного костюма. В нашей подборке собраны работы старинных и современных мастеров живописи, на которых изображены настоящие русские красавицы.

«У моря». Автор: Александр Дейнека.

После телемоста 1986 года Ленинград — Бостон весь мир узнать, что в СССР ничего этакого запретного, что происходит между мужчиной и женщиной нет, а фраза эта стала широко используемой в России для определения антисексуальности культуры в советское время. А так ли это было на самом деле... Действительно ли так было целомудренно искусство во времена, когда господствовал соцреализм. Глядя на картины известного классика советского изобразительного искусства, имевшего многочисленные звания и регалии - Александра Дейнеки - этого не скажешь. Художник посвятил жанру «ню» львиную долю своих творений.

Удивительно, но картины знаменитого испанского художника, написанные на рубеже просвещенного XVIII и золотого XIX веков, становились причинами скандалов вплоть до раскрепощенного XX. Несмотря на то, что стиль ню в искусстве является традицией и, кажется, не должен никого шокировать, именно эти произведения стали «маркерами», показавшими, что общество готово видеть на картинах нагих богинь, но совершенно по-другому относится к изображению красоты реальной, земной женщины.

Какой представлял себе жизнь жителей Помпеи до трагических событий живописец Жозеф Команс.

Тайны истории во все времена влекли и манили творческих людей, а в особенности художников. Кому, как ни им, удалось донести до нашего времени представления о том, как жило человечество много веков тому назад. В свое время, увлекшись раскопками древней Помпеи, бельгийский художник Пьер Оливье Жозеф Команс создал целую серию работ, где отразил жизнь ее обитателей до страшной трагедии.

В последние годы современные художники все чаще и чаще обращаются к акварели, сложнейшей живописной технике, шире и глубже открывая ее удивительные возможности. И невзирая на то, что работы, написанные водяной краской, не так долговечны как выполненные маслом, многие мастера отдают свое предпочтение именно акварели. Так американский акварелист Стив Хэнкс (Steve Hanks) посвятил ей 35 лет своего творчества, создавая невероятные эмоционально окрашенные сюжетные портреты детей и взрослых.