Энергия оптимизма на полотнах художника, который несколько раз ускользал из лап смерти.

Картины Владимира Оленберга настолько запоминающиеся, что с чьими-то другими их спутать просто невозможно. Порой они веселые и эксцентричные, а иногда – грустные, навевающие мысли о аллегорическом восприятии мира. Наполнены они и невероятной энергетикой, уникальной самобытностью и своего рода философским смыслом.

Существует такой изящный афоризм: «Глаза – это окна, через которые мозг смотрит наружу». Поэтому именно от мозга зависит восприятие того, что мы видим вокруг. И именно эту особенность зрительного аппарата решил использовать художник из Канады - Роб Гонсалвес, создавая свои живописные головоломки и вовлекая зрителя в их разгадки.

Во Франции времен стареющего д’Артаньяна в 1662 году художник Филипп де Шампень принялся за новую картину. Не по заказу королевского двора, как обычно – во исполнение обета. У Шампеня давно уже нет семьи – жена двадцать четыре года как скончалась, нет в живых и сына Клода, умерла дочь Франсуаза. Только Катрин двадцати шести лет от роду – жива, она монахиня аббатства Пор-Рояль, и недавно с ней произошло чудо, благодаря которому и появляется, мазок за мазком, одна из лучших работ Шампеня.

Картина, на которой Христос и его семья были изображены "обыкновенными людьми", вызвала некогда большой резонанс в английском обществе. Излишний реализм многие посчитали неуместным и даже "омерзительным". Но у молодого художника, создавшего это произведение, были на то свои мотивы - и время показало, что расчет оправдался.

Почти у каждого народа есть культовые произведения искусства, которые в полной мере отражают его дух, менталитет и мироощущение. Сегодня хотелось бы рассказать о живописном творении американского художника Эндрю Уайета «Мир Кристины» – культовом полотне, которое для жителей Америки имеет такое же значение как для нас самые знаменитые полотна русских художников-классиков.

С давних времен художники исторического жанра, как правило, в сюжеты своих полотен закладывали реальные исторические события, что вполне логично. Так трагедия, произошедшая на голландском побережье в 1421 году, спустя четыре века нашла свое отображение в живописной работе британского художника нидерландского происхождения - Лоуренса Альмы-Тадемы.

Есть в истории живописи картины, которые на всю жизнь оставляют в памяти человека глубокий след - стоит хотя бы раз их увидеть. Впечатления от увиденного будто проникают в подсознание и еще долго будоражат душу и заставляют размышлять. Таким произведением, несомненно, и является «Триумф смерти» Питера Брейгеля, стершего грань между царством мертвых и миром живых, ярко показав всемогущество Смерти и беспомощность человека.

Людей веками влекла мечта о райской жизни, так как она предполагала возможность жить, не задумываясь о хлебе насущном и материальных благах. Во многих народов эта фантазия имела свое вымышленное образное явление в виде страны чудес. Во Франции, к примеру, эта удивительная мнимая страна называлась Кокань. И люди, научившись свои мысли облачать в литературные слова, а художественные образы в живопись, начали запечатлевать свои фантазии, которые дошли до наших дней в виде картин и писательских трудов.

Избитая фраза, что талантливый человек - талантлив во всём, как ни крути, в полной мере относится к личности 76-летнего британца Сэра Пола Маккартни, известного музыканта легендарной группы «Битлз», ее исполнителя и автора песен. В свое время в написанные хиты он вложил весь свой музыкальный талант, а теперь его имя все чаще и чаще приобретает популярность в области живописи. О нем начали говорить уже и критики как об одаренном художнике, создающем замечательные авторские произведения.

Зритель, впервые столкнувшись с произведениями сибирского художника Владимира Распутина, неизменно испытывает потрясающие эмоции и искреннее восхищение сказочно-романтичными образами и самобытной манерой письма. Своеобразная декоративность его живописи, основанная на широких мазках обведенных в темный контур, создает эффект не то витража, не то мозаики, не то фрески. И при том, при всем художник будто создает кистью рассказы на холсте, придавая им колоссальную смысловую нагрузку.