Не зря говорят: талантливый человек талантлив во всём. Часто у знаменитостей попросту не остаётся времени, чтобы проявить себя ещё в каком-то виде творчества. Но многие находят время не только на основную работу, но и на своё увлечение. Наша подборка посвящена тем знаменитостям, чьё увлечение изобразительным искусством вышло за рамки любительского. Некоторые их работы вполне достойны занять место в художественных галереях.

Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, Эндрю Уайет вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.

Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа российский художник Михаил Хохлачёв, известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.

Поистине гениальные творения русского художника-кубиста Георгия Курасова никого не оставляют равнодушными. Художник мастерски и лаконично вписывает реальность на картинную плоскость, поделенную на геометрические фигуры, а зритель при этом видит изображения будто через мозаичное витражное стекло, искажающее реальную картину. Потрясающий прием живописца. Не правда, ли?

Вечная тема в истории искусства - образ женщины, который во все времена глубоко затрагивал, пленил и будоражил воображение художников. Стоит только вспомнить потрясающие шедевры классиков мировой живописи, которые воспевали женщину как богиню, мать, любовницу. Однако и современники не обходят эту тему стороной, а некоторые любят иногда с добрым юмором, да иронией показать прекрасную половину человечества. В этот весенний день хотелось бы и нам затронуть эту тему, представив творения мастеров живописи, с тонким налетом иронии, юмора и романтики, а также поэзию, приоткрывающую сущность непостижимой женщины.

Чувственно-эротические женские образы в творчестве литовского художника.

Ни для кого не секрет, что в любом искусстве существуют вечные темы. В живописи - это тема женщины, которая во все времена имела свой идеальный образ. И вся история цивилизации отражается в том, какой видели ту самую идеальную женщину окружающие, какие мифы и легенды о ней складывали и как к ней относились. Видимо поэтому во все эпохи женский образ так привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание живописцев. Наши современники также успешно продолжают эти вековые традиции. И среди таких мастеров хотелось бы назвать имя удивительного литовского художника Станислава Сугинтаса, проникшись творчеством которого понимаешь, что не зря говорят: женская красота – ходовой товар.

Как известно, палитрой художник пользуется в своей работе для смешивания красок, прежде чем наносит их на холст. Но некоторые современные художники до того креативны и находчивы, что приспособили этот атрибут для написания картин. Так американская художница с белорусскими корнями Dina Brodsky выступила инициатором такого необычного арт-проекта. И теперь мы имеем прекрасную возможность увидеть живописные работы, выполненные на палитрах, и еще полюбоваться потрясающей миниатюрной живописью, скетчбуком и картинами самой художницы из Беларуси.

Кто из нас не мечтал найти среди дедушкиных завалов шедевр, стоящий миллионы? Но, давайте признаемся, так везет единицам — и такие счастливчики, чаще всего, тут же попадают на полосы газет. Дорогие произведения искусства чаще всего находятся в соответствующей обстановке — в дорогих домах и в дорогостоящих коллекциях коллекционеров. Но какие же обстоятельства предшествовали находкам шедевров среди буквально мусора и хлама?

Энергия оптимизма на полотнах художника, который несколько раз ускользал из лап смерти.

Картины Владимира Оленберга настолько запоминающиеся, что с чьими-то другими их спутать просто невозможно. Порой они веселые и эксцентричные, а иногда – грустные, навевающие мысли о аллегорическом восприятии мира. Наполнены они и невероятной энергетикой, уникальной самобытностью и своего рода философским смыслом.

Существует такой изящный афоризм: «Глаза – это окна, через которые мозг смотрит наружу». Поэтому именно от мозга зависит восприятие того, что мы видим вокруг. И именно эту особенность зрительного аппарата решил использовать художник из Канады - Роб Гонсалвес, создавая свои живописные головоломки и вовлекая зрителя в их разгадки.