Статьи по теме - картина

Как правило, художники во все эпохи, создавая свои картины, скрупулезно подходили к выбору сюжетов, которые вдохновляли бы их на написание неповторимых и шедевральных творений. А так как в старые времена сюжеты брались из легенд, мифов, библейских историй, то одна и та же тема раскрывалась живописцами в разных вариациях и по несколько раз. И сегодня хотелось бы припомнить одну из таких легендарных историй, положенных в основу произведений многих именитых мастеров европейской живописи. Этот душещипательный сюжет не обошел стороной и знаменитого голландца[B] Рембрандта Харменса ван Рейна.[/B]

Иногда зрителей приводят в недоумение названия картин, которыми художники называют свои творения. И часто для них остается загадкой, что подразумевал автор, давая названия той, или иной своей работе. Сегодня речь пойдет о знаменитом полотне нидерландского живописца и графика [B]Питера Брейгеля Старшего[/B] «Падение Икара», при первом взгляде на которое сложно понять, где сам герой, куда он упал и как это произошло...

Современное искусство живописи лишний раз доказывает, что женщины-художницы могут быть не менее талантливыми, нежели художники-мужчины. Особенно ярко и непредсказуемо их художественные способности раскрываются в [B]сюрреализме[/B], который является одним из любимых их стилей. И это совершенно не удивительно, ибо то, о чем мыслит женщина, сложно поддается объяснению. И те образы и чувства, трансформированные в голове женщины, их непостижимое сочетание, которые иногда кажутся абсурдными, являются обязательными атрибутами их творчества.

В начале мая этого года аукционным домом Sotheby’s в Нью-Йорке была объявлена продажа культового полотна [B]французского художника Клода Моне [/B]«Стога сена». Первоначальная заявленная ее стоимость составила $ 55 млн. Но ушло это шедевральное творение с торгов в два раза дороже - почти за $111 млн. И что интересно, три года тому назад «сестра» этой картины установила также мировой аукционный рекорд для работ этого автора. Спросите, почему «сестра» и какова была ее продажная цена?... А вот об этом далее, - в обзоре.

Не зря говорят: талантливый человек талантлив во всём. Часто у знаменитостей попросту не остаётся времени, чтобы проявить себя ещё в каком-то виде творчества. Но многие находят время не только на основную работу, но и на своё увлечение. Наша подборка посвящена тем знаменитостям, чьё увлечение изобразительным искусством вышло за рамки любительского. Некоторые их работы вполне достойны занять место в художественных галереях.

Всемирно известный и один из самых любимых художников консервативной части американского общества, [B]Эндрю Уайет[/B] вошел в число самых дорогих современных художников XX века. Однако одновременно с этим он был одним из самых недооцененных американских живописцев. Его творения, написанные в реалистичной манере, в эпоху взлета абстракционизма и модерна вызывали бурю протеста и негативных откликов у влиятельных критиков и искусствоведов. Зато американский зритель толпами шел на выставки работ, кураторы музеев втихаря покупали его картины, дабы не прослыть ретроградами, и только коллеги-художники точно знали, что Эндрю Уайет представляет собой мощный и загадочный талант.

Сегодня, невзирая на огромное количество художников, которых относят к числу сюрреалистов, поистине талантливых не так уж и много. Среди их числа [B]российский художник Михаил Хохлачёв,[/B] известный всему миру как Майкл Шеваль (Michael Cheval). О Михаиле многие говорят, что он гений современного сюрреализма и непревзойденный мастер абсурда. Его картины часто сравнивают с пазлами, которые зритель пытается собирать воедино в общую композицию, тем самым выстраивая цепочку происходящих событий и разгадывая загадки мастера.

Поистине гениальные творения русского[B] художника-кубиста Георгия Курасова [/B]никого не оставляют равнодушными. Художник мастерски и лаконично вписывает реальность на картинную плоскость, поделенную на геометрические фигуры, а зритель при этом видит изображения будто через мозаичное витражное стекло, искажающее реальную картину. Потрясающий прием живописца. Не правда, ли?

Вечная тема в истории искусства - [B]образ женщины,[/B] который во все времена глубоко затрагивал, пленил и будоражил воображение художников. Стоит только вспомнить потрясающие шедевры классиков мировой живописи, которые воспевали женщину как богиню, мать, любовницу. Однако и современники не обходят эту тему стороной, а некоторые любят иногда с добрым юмором, да иронией показать прекрасную половину человечества. В этот весенний день хотелось бы и нам затронуть эту тему, представив творения мастеров живописи, с тонким налетом иронии, юмора и романтики, а также поэзию, приоткрывающую сущность непостижимой женщины.

Ни для кого не секрет, что в любом искусстве существуют вечные темы. В живописи - это тема женщины, которая во все времена имела свой идеальный образ. И вся история цивилизации отражается в том, какой видели ту самую идеальную женщину окружающие, какие мифы и легенды о ней складывали и как к ней относились. Видимо поэтому во все эпохи женский образ так привлекал, привлекает и будет привлекать особое внимание живописцев. Наши современники также успешно продолжают эти вековые традиции. И среди таких мастеров хотелось бы назвать имя удивительного [B]литовского художника Станислава Сугинтаса,[/B] проникшись творчеством которого понимаешь, что не зря говорят: женская красота – ходовой товар.