Непредвиденные мировые события, в виде карантина из-за пандемии коронавируса, лишили нас возможности путешествовать на неопределённый срок. Но не стоит поддаваться чувству отчаяния, ведь на сегодня открыт бесплатный доступ ко многим онлайн-ресурсам для всех без исключения интернет-пользователей. Можно читать книги, проходить интересные курсы, смотреть новинки кино и даже наслаждаться шедеврами мирового искусства не выходя из дома! Для всех желающих окунуться в виртуальный мир искусства, список лучших музеев мира, предоставляющих возможность онлайн-экскурсий.

Рыбалка - хобби, которым увлечены многие люди из разных стран. Уроженец Мэриленда Марк Сусинно один из них, но отличается от других рыбаков тем, что не просто ловит рыбу, а запечатлевает ее на своих картинах. Художник пишет настолько реалистично водных обитателей, что кажется, будто смотришь на них сквозь стекло иллюминатора батискафа, погрузившись в морские или речные глубины. Особенно его произведения привлекают рыбаков, видевших “в живую” ту же форель. Сам художник откровенно признался, что если бы не его любимое дело - рыбалка и отдых на природе, он никогда не смог бы правдиво нарисовать подводный мир.

Художник-перформансист, Франк Уве Лайсипен, который прославился под именем Улай, будучи на 77 году жизни, уступил в борьбе с онкологическим заболеванием и неделю назад скончался. Он был возлюбленным и партнёром в искусстве Марины Абрамович. За двенадцать лет совместного творчества они создали множество новаторских перформансов об осмыслении различных сторон любовных, и не только, человеческих отношений. Художественные работы Улая конечно же не ограничиваются только акциями с Мариной. Каким был при жизни художник и какое арт-наследие оставил после себя?

Искусство уникально, потому что оно «затрагивает струны в душе» каждого человека по-разному. Что бы произведение искусства ни значило для кого-либо, оно не обязательно будет означать то же самое для другого человека, и точки зрения могут совершенно различаться (причем даже кардинально отличаться от того, что подразумевал сам художник). При этом у каждого произведения искусства есть много интересных историй, которые накапливаются в течение десятилетий и даже столетий. Стоит просто присмотреться внимательнее.

Однажды маленькая девочка спросила своего отца, почему фотография не появляется сразу после того, как «вылетает птичка»? И если для большинства взрослых такой вопрос так и остался бы одной из обычных детских фантазий, то в этом случае девочке повезло: ее отец был изобретателем Эдвином Лэндом, который и сам загорелся идеей придумать устройство с «мгновенной» фотографией. Оказалось, кстати, что оно интересно и художникам – один только Энди Уорхол создал несколько сотен произведений с помощью камеры «Полароид».

Мозаику трудно не любить - то ли за глубокий философский смысл, связанный с возникновением чего-то нового и цельного из разрозненных ничем не выдающихся фрагментов, то ли за детские воспоминания о перебирании цветных камешков, которые есть, наверное, у каждого. Произведения, которые непременно хочется потрогать, к которым тянет прикоснуться – вот что такое искусство мозаики, и таким оно является уже более пяти тысячелетий.

Кто бы из нас не хотел жить в прекрасном сказочном замке? Воплотить мечту в жизнь удалось французской художнице Клер Баслер. Когда Клер с мужем купили обветшалый старинный замок, Шато де Бовуар, в пригороде Парижа, на мечту он был мало похож. В ожившую сказку его превратила Клер. Это удалось ей настолько, что в замок устраивают экскурсии - он стал одной из достопримечательностей Франции.

Гобелены, а точнее - шпалеры, возникли потому, что позволяли защититься от холода и сквозняка. Но этим чисто практическим назначением сущность шпалеры не объяснить, ведь большинство таких изделий были в прошлом настоящими предметами искусства - предметами чрезвычайно ценными и дорогими. Как эти настенные ковры заслужили такую репутацию?

Московские художники второй половины ХХ столетия, творившие в советское время, были особой кастой творческих людей, создававшие свой полотна на расколе идей и направлений в искусстве. Среди таких можно назвать имя художника-концептуалиста Виктора Пивоварова – фигуры в искусстве вполне значимой, интересной и загадочной. Будучи живописцем, графиком, теоретиком, мемуаристом и писателем, он сумел соединить в своем творчестве, казалось бы, несовместимое и никак не пересекающееся: детскую иллюстрацию и взрослый концептуализм, грань между которыми в его творчестве провести иногда сложно.

«Искусство смывает с души пыль повседневности жизни» — Пабло Пикассо. Необычная идея посетила супружескую пару профессиональных фотографов из Сент-Луиса - Келли Пратт и Яна Крейдиха. У них получилось объединить несовместимое: такое особое утончённое искусство как балет и таких непосредственных и игривых животных как собаки, в одной фотосессии. Результат превзошёл ожидания не только самих фотографов, но и всех участников этого действа.