Трогательное посвящение отцу: инсталляция японской художницы «Letters of Thanks» («Письма благодарности»).

Художница Чихару Шиота (Chiharu Shiota) в особых представлениях не нуждается: её впечатляющие художественные перформансы и инсталляции из бытовых объектов и переплетений чёрных нитей нашли свою аудиторию далеко за пределами родной для художницы Японии.

Китайский художник-абстракционист Жу Жинши (Zhu Jinshi) создал любопытную подвесную инсталляцию под названием «Boat» («Лодка»)

Китайский художник-абстракционист Жу Жинши (Zhu Jinshi) создал любопытную подвесную инсталляцию под названием «Boat» («Лодка»), используя 8 000 листов рисовой бумаги и 800 бамбуковых стержней. В прошлом месяце пространственной композицией можно было полюбоваться в галерее Art13 в Лондоне.

Инсталляция «Деликатность» («Subtlety») Кары Уокер

Рафинирование сахара — это процесс, при котором тростниковое сырьё обесцвечивают, превращая коричневую массу в кристаллы или пудру белого цвета. Американская актуальная художница Кара Уокер (Kara E. Walker) усмотрела в нём глубокий символизм, из которого родилась концепция новой работы — гигантского белого сфинкса, установленного в помещении бывшей сахарной фабрики.

В своей работе Даррел использует самые обычные материалы – чертежную кальку и пшеничную пасту

Кажется, что фантазия калифорнийской художницы и скульптора Мэри Баттон Даррел (Mary Button Durrel) поистине неиссякаема. Некоторые её работы напоминают соты гигантского улья, другие – жителей подводных глубин. Материалы же, используемые Даррел в работе, на удивление просты. Её произведения настолько отличаются от всего того, чем богата современная арт-сцена, что их, пожалуй, трудно с чем-то спутать.

«Фуджико Накая: Вуаль» («Fujiko Nakaya: Veil»)

Стеклянный дом возрастом в полвека, утопающий в клубах тумана посреди просторной долины. Звучит как идеальное место, для того, чтобы снимать старомодный фильм ужасов, но средовая инсталляция-перфоманс «Вуаль» («Fujiko Nakaya: Veil») Фуджико Накаи (Fujiko Nakaya), используюшего для своих целей признанный архитектурный шедевр, скорее вызывает восторженное восхищение, чем страх.

Инсталляция «Пыльный зайчик» («Dust bunny»), Ноа Каплан (Noa Kaplan)

Ноа Каплан, художница из Лос-Анджелеса, создает скульптуры, которые исследуют красоту микроскопических природных образований, увеличивая их до такого состояния, что их становится невозможно узнать. «Красота есть во всём, стоит только потратить немного времени на то, чтобы внимательно вглядеться, — рассказывает Каплан о том, как рождаются идеи её проектов. — Так что же мне выбрать такого, в чём на первый взгляд не содержится никакой ценности?». Она остановилась на «пыльных зайчиках» (анг. — dust bunnies) — клочках пыли, шерсти и волос, которые собираются в труднодоступных местах, например, под мебелью — и превратила их в масштабную инсталляцию.

Инсталляции из географических карт: новые эксперименты от американской художницы

Художница Шеннон Ренкин (Shannon Rankin) успела зарекомендовать себя как талантливый и, безусловно, изобретательный автор. Её эксперименты по переработке дорожных карт в коллажи и любопытные арт-объекты пришлись вкусу не только искушенным посетителям арт-галерей, но и маститым критикам.

Инсталляция из часов от компании «CITIZEN»

Каждый из нас хоть раз в жизни мечтал остановить время, чтобы бесконечно долго длились прекрасные мгновения. Подобная возможность есть у посетителей Недели дизайна, которая проходит в Милане (Milan Design Week). Известная японская часовая компания «CITIZEN» презентовала инсталляцию «LIGHT is TIME»: 80 тысяч золотых циферблатов, «падающих» с потолка, словно капли дождя, позволят окунуться в волшебное облако света, где время замедляет свой неумный бег.

В рамках проекта «Public Art Project» была воплощена инсталляция «THIRST», посвященная экологическим проблемам США

Инсталляции Бейли Лю (Beili Liu) исследуют культурную специфичность, временные и пространственные измерения и противоречия сред. Её хрупкие миры строятся из самых простых материалов – ткани, бумага, дерево, соль, ладан – всё становится рукотворным микрокосмом Лю. В рамках проекта «Public Art Project» была воплощена инсталляция «THIRST», посвященная проблемам засухи.

«Волшебные ковры 2014» (Magic Carpets 2014) Мигеля Шевалье

Проект «Волшебные ковры 2014» (Magic Carpets 2014) актуального художника из Франции Мигеля Шевалье (Miguel Chevalier) представляет собой интерактивный световой экран, установленный на полу бывшей католической церкви Сакре-Кёр в Касабланке, Марокко.