Эдвард Хоппер - один из самых узнаваемых американских реалистов ХХ века. Он наиболее известен своими сценами, изображающими изоляцию и банальные ситуации. Его работа подчёркивает индивидуалистическую сторону американского общества, обращаясь к изоляции, одиночеству и американскому отчуждению.

Художественные династии в России всегда были не такой уж и редкостью. Они формировали и продолжают формировать социальную память эпохи, создавая собственный фонд художественного наследия. В династиях художников из поколения в поколение передается не только любовь к искусству, но секреты мастерства. Поэтому зачастую продолжатели династий идут куда дальше своих предков. Представляем московских живописцев - отца и сына - Николая Константиновича и Николая Николаевича Соломиных. У вас есть уникальная возможность сравнить не только два таланта близких по крови мастеров, но и технику, манеру и стиль.

Образ Лукреции Борджиа до сих пор остаётся одним из самых спорных образов в истории искусства и не только. Большинство её портретов воспроизводились спустя десятилетия после её смерти, изображая её чувственной и коварной личностью. Но насколько точны эти изображения Лукреции до сих пор остаётся загадкой. Ведь и по сей день существует множество споров и разногласий о том, какой она была на самом деле и почему каждый художник изображал её по-своему, видя в ней то святую Екатерину, то идеализированную куртизанку.

Еда была источником вдохновения для многих художников на протяжении всей истории искусства: от картин поп-арта с десертами и банками супа, глядя на которые потекут слюнки до жутковатых портретов из фруктов и овощей, при виде которых бросает в нервную дрожь. Но так или иначе, каждая из картин заслуживает пристального внимания со стороны искушённого зрителя.

Искусство и человеческая жизнь неотделимы. Но, как несовершенные существа, люди часто совершают преступления. Значит ли это, что искусство и преступление могут взаимодействовать? Пожалуй, да: воры могут позариться на картины или скульптуры, либо сам предмет искусства запечатлит момент преступления, да и художник может «вляпаться» в дурную историю. И такие переплетения судьбы становятся вдохновением для следующего шедевра и очередным подтверждением, что искусство и преступление шагают рядом по дороге жизни.

Первое десятилетие XXI века оказалось благоприятным для художественной индустрии: самая дорогая картина в мире была продана на аукционе за баснословную сумму, постоянно растущий интерес к искусству коренных народов и меньшинств, а также неугасающее влияние социальных сетей на эстетическую перспективу сделали своё дело, сыграв одну из главных ролей. Американское искусство не стало исключением, и некоторые из самых ценных шедевров из Штатов переходили из рук в руки, устанавливая новые мировые рекорды на аукционах.

В наши дни имена некоторых прославленных художников-академиков и профессоров Императорской Академии худо­жеств мало что говорят современному зрителю. А между тем в свое время они соперничали в популярности даже с передвижниками. В число таких, почти забытых ныне живописцев, и входил Владимир Орловский — «корифей русского пейзажа». В публикации представлена галерея лирических и романтических пейзажей мастера, который в свое время написал немало работ для аристократии Москвы, Петербурга, Киева, для монаршего двора Александра III. Его слава и популярность в ту эпоху приравнивалась к популярности самого Ивана Айвазовского, а его картины ставили в один ряд с полотнами Архипа Куинджи.

Каждый автовладелец хоть однажды сталкивался с тем, что его грязная машина становилась объектом вандализма. Кто же не видел классическое «помой меня» или что-то ещё более интересное, на своей грязной машине? Для московского художника Никиты Голубева грязные автомобили стали полотнами. Чистые холсты, ожидающие прикосновения руки мастера, чтобы превратиться в невероятно прекрасные, сюрреалистические произведения искусства. Как жаль, что всем им в конце концов суждено быть покрытыми новым слоем грязи или бесследно исчезнуть под проливным дождём...

Когда в 1839 году мир узнал об изобретении фотографии, в среде художников начался переполох. Очень многие мастера того времени забросили реалистическую живопись и начали искать другие направления для своего самовыражения. Но нашлись и такие, которые неожиданно обнаружили большой плюс в фотографических снимках и начали негласно активно использовать их в своей работе. Достоверно известно, что к таким ухищрениям прибегали немало известных и знаменитых художников, в том числе Репин, Ван Гог, Альфонс Муха и др. А были и такие, которые поплатились за это жизнью.

Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства: от мечтательных шпилей Ренессанса до бурлящего романтизма XIX века и экспериментов современности – всё это вызывает шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником.