Легко представить художника с увечьем. Например, на инвалидной коляске, одноухого или онемевшего. Гораздо труднее представить себе, как можно стать художником с нарушениями зрения, координации движений или с искалеченной рукой. А ведь таких тоже хватало, и они становились знаменитыми!

Весенняя самоизоляция продемонстрировала интересную закономерность: в поисках вдохновения для создания собственных фотошедевров владельцы самых современных камер все равно обращаются к живописи прошлых веков. Превзойти тех, давно ушедших мастеров невозможно, какими бы темпами ни двигался вперед технический прогресс. Глядя на те произведения, трудно поверить, что создавались они во времена, когда Колумб только открывал Америку, а Англия еще была католической.

Выходец из Казанской художественной школы, один из лучших учеников Ильи Репина, прославленный во всем мире портретист и успешный американский импрессионист. Все это об одном художнике – Николае Фешине. В какой-то момент он решил жить и работать в США, достигнув там высоких показателей как в творчестве, так и в жизненном благоустройстве. Но, оставшись к старости одиноким, он пришел к выводу, что нельзя покидать Родину. Потому как на чужбине всякий человек не живет, а лишь физически существует.

Не одних лишь князя Мышкина и его литературного родителя Федора Михайловича Достоевского поражала картина, которую написал этот немецкий художник почти пятьсот лет тому назад. Изображение Христа и современники Гольбейна считали чересчур натуралистичным; но не меньшей откровенностью отличались и другие картины художника – разве что выражалась она в другом. Портреты кисти Гольбейна обнажали нрав, характер, сущность тех людей, что оказывались запечатлены на холсте, эти портреты становились больше, чем изображениями, - образами исторических личностей.

"Мать американского модернизма" - так называли Джорджию О’Кифф – одну из самых самобытных и ярких художниц в истории мировой живописи прошлого века. Она увлеклась крупномасштабным изображением цветов. Именно эти работы принесли ей широкую известность и стали объектом исследований ученых-психоаналитиков, которые однозначно усматривали в ее полотнах эротический подтекст и фаллическую символику. Примечательно, что сама художница резко протестовала против такой оценки и утверждала, что в ее цветах «эро- не более, чем заложено природой». Ей почти шестьдесят лет пришлось бороться с общепринятым мнением. А вот в чьих словах была истина – сегодня судить вам.

«Большая часть болезней наших - это дело наших собственных рук, мы могли бы почти всех их избежать, если бы сохранили образ жизни простой, однообразный и уединенный, который предписан нам был природой», - почти три века тому назад сказал философ, писатель и мыслитель эпохи Просвещения Жан-Жак Руссо. И был относительно прав. Болезни напоминают людям, что срок жизни ограничен и, что никто в этом мире, даже самые знаменитые, богатые и талантливые, не застрахованы от них. И нередко болезни даются человеку как испытание на прочность силы духа. И сегодня мы поговорим о том, как со своими неизлечимыми недугами боролись некоторые знаменитые живописцы.

На прошедшем затяжном карантине из-за пандемии коронавируса, многие люди, изнывая от скуки и безделья, открыли для себя новые, совершенно необычные занятия. Например, Елизавета Юхнёва из Санкт-Петербурга придумала для себя увлекательный челлендж. Она каждый день воссоздавала какое-нибудь классическое полотно. Петербурженка так увлеклась процессом и снискала столь бешеный успех в сети интернет, что вместо запланированных тридцати картин, создала на сотню больше!

На любопытной картине Босха «Извлечение камня глупости» художник мастерски отражает популярную в то время голландскую метафору, а также высмеивает попытки главного героя – лже-врача - излечить безумие своего пациента. Какую символику скрывает полотно? Что означают воронка на голове хирурга и книга на голове старухи? И главное, что же это за поверье об извлечении камня глупости?

Современные художники успешно развенчали миф о том, что они непременно должны выглядеть чудаковато, носить старый берет поверх длинных волос и жилетку. Большинство творцов выглядят стильно и даже импозантно. Но далеко не со всеми стереотипами им удалось расправиться. Например, до сих пор существует убеждение, что талантливый художник должен быть беден. И непременно страдать. Будь то несчастная любовь, вредные привычки или просто жизненные обстоятельства, бедность должна быть не единственным пороком. Откуда это пошло и так ли на самом деле бедны и несчастны художники и другие творцы?

Грузинское искусство, впрочем, как и вся культура этой страны, уникально в своем виде. И в этом лишний раз убеждаешься столкнувшись с творчеством как старых мастеров прошлого, так и современных грузинских художников. Живописное искусство рожденное под влиянием географических, исторических и ментальных факторов, стало ярким отражением преклонения грузинской нации перед ценностями жизни и национальными традициями, где главной составляющей являются семья, дружба, труд. И сегодня в нашей публикации мы представим нашему читателю уникальную галерею работ, пропитанную национальным колоритом, тонким юмором и трогательным романтизмом, от грузинского художника с мировым именем Зураба Мартиашвили.