Уж сколько домыслов и страхов было у народа относительно даты 20.02.2020! Магические двойки уже давно позади, а вот тема с концом света все еще популярна. Один из самых известных живописцев, полотна которого полны ужаса и предзнаменований – Иероним Босх. Особенно знаменательна его картина «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», которая полна аллегорических сцен и символов. Попробуем разгадать?

Ни одно лицо художника не может быть так легко узнаваемо, как лицо Рембрандта: он запечатлел свой образ в самых разнообразных настроениях и костюмах примерно на восьмидесяти картинах, гравюрах и рисунках, и с безжалостным самоанализом наметил её изменения: от честолюбивого и самоуверенного юноши двадцати двух лет до измученного заботами и преждевременно состарившегося мужчины шестидесяти трёх лет. И один из таких автопортретов относительно недавно установил новый мировой рекорд. Он был продан на аукционе почти за девятнадцать миллионов долларов.

В 1562 году Брейгель написал малоизвестную картину «Две обезьяны на цепи». Незамысловатая на первый взгляд, она скрывает много любопытных значений: начиная от символики человеческих грехов и глупостей, заканчивая политическим подтекстом. Особенно интересна символика скорлупы.

Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

О Елене Фоурмен одни говорили, что она «несомненно, самая красивая из всех, кого можно увидеть здесь в Нидерландах». Другие считали «Елену из Антверпена намного превосходящей по красоте Елену из Трои». Многие желали воспеть красоту белокурой красавицы, но наиболее восхитительно рассказать о ней смог ее влюбленный муж, сам Питер Пауль Рубенс. Для него Елена Фоурмен была и любимой женой, и музой, и эталоном женской красоты.

«Ночной дозор» Рембрандта - самая известная и самая значительная для Нидерландов картина, ставшая также самым популярным групповым портретом эпохи. Есть интересная теория о том, что полотно стало работой, которая привела к падению и нищете Рембрандта. Правда ли это?

Не секрет, что гиперреализм в современном мире искусства особо не жалуют ни критики, ни продвинутые ценители, которые так и норовят приписать этот стиль к обычному, никому не интересному ремеслу. Тем не менее некоторые художники считают, что лишь опираясь на реалии жизни, технические наработки мастеров прошлого, собственный талант и свое художественное мировоззрение можно создавать настоящую подлинную живопись, которая останется на века.

В восприятии многих Апокалипсис — самая загадочная библейская книга, являющаяся единственным текстом, в котором подробно описано то, каким будет конец света. Книга наполнена огромным количеством символов, таинственных знаков и загадок, на д смыслом которых человечество размышляет уже не одно тысячелетие, пытаясь их расшифровать и предсказать судный день. К этому библейскому мотиву на протяжении многих веков обращались и художники. О том, каким Апокалипсис представился австрийскому живописцу Эрнсту Фуксу, современнику и другу Сальвадора Дали, далее - в нашей виртуальной галерее.

Картины Перова – это всегда изобилие важных социальных тем, сюжеты которых подобраны очень тонко и мудро. Не каждый художник – реалист отражал тему детского труда, тему алкоголизма, религиозного раскола, зажиточных церковных служителей, и, конечно, тему острых социальных неравенств. Всё это в своих великолепных работах затрагивал Перов. Последний мотив нашел свое отражение в известной работе Перова – «Приезд гувернантки в купеческий дом». Какие проблемы удалось поднять в своей работе художнику?

Женская живопись в истории искусства веками воспринималась как нечто безымянное и ничейное. Именно поэтому многим талантливым художницам приходилось упорным трудом доказывать свое право быть признанными в мире искусства. В сегодняшнем обзоре - удивительная творческая судьба французской художницы эпохи барокко - Луизы Муайон, которая настолько виртуозно овладела живописной техникой, что спустя несколько веков, ее работам стали приписывать авторство голландских, фламандских и даже немецких мастеров, не подозревая, что настоящий автор - женщина.