Статьи по теме - Пикассо

Арно Брекер дружил с самыми известными художниками-модернистами, увлекался Ренессансом, прославился как главный скульптор нацистской Германии и спас жизнь Пабло Пикассо. Любимый скульптор Гитлера, обласканный властью, после войны он избежал судьбы своих заказчиков и, по слухам, едва не отправился работать в Советский Союз…

До конца 1910-х годов все художники стремились на Монмартр в Париже из-за демократичных условий жизни и особой вдохновляющей атмосферы для творческого развития. Однако, место это находилось довольно далеко от центральной части города, в связи с чем у Монмартра в скором времени появился «конкурент» - Монпарнас. И тогда последний стал идеальным компромиссным вариантом для творческой среды Парижа.

Одна из самых известных картин Пикассо наряду с «Герникой» - «Девочка на шаре» - была написана в 1905 году. «Девочка на шаре» знаменует собой завершение «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо и начало нового , который исследователи назвали «розовым» .

«Если бы он не стал художником, он бы стал Дон Жуаном» - как-то сказал друг Пабло Пикассо французский драматург Жак Кокто. И с ним трудно не согласиться. Можно многое писать относительно взглядов художника (творческих, плавно перетекающих в остро политические), семьи и друзей (оказавших значительное влияние на его успех), но в этом обзоре речь пойдёт о роли женщин в творчестве Пабло Пикассо.

О творчестве великого живописца [B][I]Пабло Пикассо[/I][/B] можно говорить бесконечно долго, воспевая оды его работам, которые зачастую никак не поддавались и не поддаются логике даже на сегодняшний день. Он создавал такие вещи, глядя на которые, зритель терялся в догадках, проглядывая в ломаных линиях и геометрических фигурах лица людей, больше похожие на неудачные рисунки, нарисованные детской неокрепшей рукой. Но именно причудливый сюрреалистический стиль, сочетающий в себе кубизм и постимпрессионизм, сделал художника невероятно популярным, подарив ему славу, последователей и подражателей, а также армию поклонников, которые даже в современном мире, одержимые идеями великого творца, пытаются воссоздавать в своём творчестве, придуманные им безумные образы.

За последние десятилетия Китай стремительно ворвался во все сферы жизни человечества. Изобразительное искусство не стало исключением. Так, в 2011 году на аукционных торгах «Сотбис» в Гонконге впервые китайский художник [B]Чжан Дацянь[/B] (1899—1983) стал самым дорогим мастером мира, подвинув с пьедестала самого Пабло Пикассо, занимавшего долгие годы первое место в арт-рейтинге.

Мир наслышан о многочисленных любовных романах всеми признанного гения ХХ века великого и незабвенного [B]Пабло Пикассо[/B] и о его потомках, унаследовавших многомиллиардное состояние художника. Кто они, дети и внуки Пикассо, как сложились их судьбы и далеко ли упали яблочки от породившей их яблоньки. Кому удалось выйти из тени гениального предка и стать успешным, а кто так и остался лишь отпрыском великого Пикассо.

Даже с первого взгляда бросается в глаза схожесть этих двух художников — знаменитого Пабло Пикассо и Жана Люрса. То же самое коренастое телосложение, та же лысина... кажется, что если сменить трикотажный свитер на бретонскую полосатую рубашку, этих двоих можно будет не различить. Итак, кем же был этот таинственный «двойник». Если покопаться в истории, станет очевидно, что у Люрса и Пикассо гораздо гораздо больше общего, чем их внешность.

[B]Пабло Пикассо[/B] – настоящая легенда живописного искусства ХХ века. Он экспериментировал со стилями, отличался невероятной производительностью и за время своего творчества написал более 20 тысяч картин. Работы Пикассо настолько востребованы, что они и сегодня пользуются наибольшим спросом у ценителей живописи, но и у похитителей картин. Об этом и других любопытных фактах из жизни художника – далее в обзоре.

Период конца XIX-начала ХХ веков был очень богат на художников, творивших в самых разнообразных стилях. Но будь то слишком суровая критика, личные беды или проблемы с властями, работы многих живописцев были преданы забвению, а их имена забыты. Именно так и случилось с художником [B]Джоном Уильямом Годвардом[/B], который писал в стиле «неоклассицизм». Но на рубеже веков набирал популярность авангардизм, поэтому творчество Годварда осталось недооцененным.