Эклектизм викторианского стиля, соединившего в себе готику, рококо, экзотические ориентальные мотивы и добротную английскую классику, просто очаровали в своё время британскую индустрию моды, а затем и весь мир. Если взглянуть на все фотографии Лорны Форан, первое, что бросается в глаза — это огненно-рыжая грива. Высокая, статная девушка, с красотой в стиле прерафаэлитов, впечатляет своей естественной, романтической, истинно шекспировской красотой. Какой переломный момент в жизни необычной ирландки открыл ей мир моды и сделал культовой топ-моделью?

Это сейчас пойдешь в магазин и купишь все, что угодно, поэтому стать красивой и модной можно за пару минут без особых усилий. В СССР же, как известно, был тотальный дефицит на все, включая на косметику и одежду. Но советские модницы с фантазией и смекалкой проблем не испытывали и использовали различные подручные средства для того, чтобы выглядеть на все сто. Правда, сегодня их методы кажутся весьма странными, но, как говорится, красота требует жертв. Вспоминаем самые известные лайфхаки.

Если для одних женщин играет роль только то, как на них сидит платье, то другим важно, чтобы оно соответствовало по статусу, а по возможности и повышало его. Безусловно, леди, для которых шьются платья, стоимостью в тысячи долларов, априори прекрасны. Но из чего же изготовлены эти произведения дизайнерского искусства, что даже если отбросить наценку за имя именитого кутюрье, стоят таких безумных денег?

У ног Джии Каранджи лежал весь мир: самые именитые глянцевые издания готовы были заплатить большие деньги только за то, чтобы она украсила их обложки, а фотографы, желающие запечатлеть ее, выстраивались в очередь. Казалось бы, девушка была обласкана Фортуной, которая не жалела для нее подарков: практически сразу же простой подросток из Филадельфии добился таких успехов, что даже Vogue практически сразу предложил сотрудничество. Через пару лет Джиа получила негласный титул одной из первых супермоделей. Но, увы, финал этой истории ужасен: Каранджи в конце своей короткой жизни была вынуждена продавать тело и скончалась, дожив лишь до 26 лет.

Послевоенная мода уникальна тем, что она создавалась на двух взаимоисключающих факторах. Первое – желание женщин скорее начать жить нормальной жизнью, второе – отсутствие для этого всякого ресурса. Женщин, пожалуй, спасало только то, что за военные годы они успели привыкнуть не только экономить и выживать в условиях острого дефицита, но и воплощать в жизнь поговорку о том, что «голь на выдумки хитра».

Работы Лорел Берч видел каждый, а у многих найдутся и вещи с ее принтами – пусть даже имя автора остается неизвестным. Задумчивые кошки психоделических оттенков, бегущие лошади, сказочные цветы и деревья – мир, каким его видели «дети цветов» в 60-х. Она прошла путь от безработной матери-одиночки до владелицы огромного бизнеса, стала первой американкой, приглашенной в Китай. А все началось с попытки преодолеть тяжелое врожденное заболевание…

Еще с прошлой весны производители масок во всем мире принялись выискивать все новые и новые способы сделать этот предмет оригинальным. Один из вариантов – индивидуальный дизайн, когда покупателю предлагается самому подобрать внешний вид для его маски. Например, некоторые фирмы предлагают заказчику отпечатать на маске нижнюю часть своего лица. И, к сожалению, результат не всегда оправдывает ожидания. Впрочем, почему «к сожалению»? Это же очень смешно!

Представления о красоте у всех разные. Ведь само чувство прекрасного, точно так же, как и чувство юмора, строго субъективно и основывается на уникальном опыте каждого отдельного человека. Хочется добавить избитое: на вкус и цвет товарищей нет. Несмотря на это, люди делятся на два противоборствующих лагеря: одни говорят, что красота и эстетика — это наше всё, другие, что самое главное — это практичность. Попытаемся разобраться кто на самом деле из них прав?

Жак Дусе - главный модельер эпохи модерна.

Имя Жака Дусе слышал каждый, кому интересна мода. Это он, первый среди парижских кутюрье, выпестовал целую плеяду выдающихся модельеров, он же приобрел шедевр Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» и собрал внушительную коллекцию предметов искусства – от рококо до модернизма. Однако о творчестве самого Дусе вспоминают редко – а ведь роскошными нарядами Дома Дусе в конце XIX века восхищались и аристократки, и парижская богема…

Почти двести лет назад знаменитая балерина Мария Тальони в Париже впервые вышла на сцену в пышной многослойной юбке, которую позднее стали называть пачкой. По современным меркам это был очень скромный костюм – он закрывал ноги до середины икры. Революционный для своего времени наряд вызвала массу возмущений, ведь до этого танцовщицы выступали только в длинных, полностью закрытых платьях.