Тарон Мурадян – удивительный современный художник из Армении, творчество которого знают и любят во многих станах мира. Все его колоритные работы, насыщенные множеством деталей, вдохновлены национальной культурой, необычными образами и неуемной фантазией. Французские искусствоведы называют Тарона «восточным Босхом», с чем тот абсолютно не согласен, так как считает, что нельзя сравнивать художников друг с другом. Ибо каждый мастер уникален по своему...

При словах «творческий гений», перед глазами мелькает череда автопортретов знаменитых художников, где каждый из них напряжённо размышляет перед незаконченным холстом с кистью в руке. Таких на самом деле много. Этот образ настолько привычен и трудно поверить, что эта традиция пошла от молодой двадцатилетней девушки в корсете. Талантливая фламандская художница эпохи Возрождения, Катерина ван Хемессен, считается искусствоведами первой, кто написал автопортрет за работой. Но самое интересное, что художница зашифровала на этом полотне таинственное послание.

Весь мир восторгается работами старых мастеров-умельцев, творивших уникальные вещи из натурального камня. А вот о современниках, создающих не менее прекрасные произведения искусства, знают единицы. В нашей публикации невероятные каменные цветы, застывшие во времени, от нежнетагильского мастера-камнеза Виктора Васильева, который вдохновившись когда-то работами великого Фаберже создал свой райский сад из уральских самоцветов и драгоценных металлов.

О первой жене Пабло Пикассо говорили мало, да и тогда отзывались в не самом доброжелательном ключе. Неприязнь к личности Ольги Хохлоʙой никто из друзей художника не скрывал. Биографы Пикассо редко рассказывают о ней, как о значимой части его жизни. Трудно было отыскать настолько разных по своему характеру, мировоззрению и моральным ценностям людей, которые любили друг друга столь же сильно, сколько ненавидели.

"Художник с ярко выраженным авторским лицом..."- далеко не о каждом современном художнике так можно сказать. Но белорусский живописец и керамист из Бобруйска Анатолий Концуб по праву заслужил так называться. На сегодняшний день его имя занимает одну из первых строк в рейтинге лучших современных художников Белоруссии, а его работы украшают музеи и частные коллекции не одной страны мира. И сегодня в нашей публикации мы познакомим вас с творчеством этого неординарного мастера.

В наши дни произведения живописи, наполненные истинным глубоким философским смыслом, довольно большая редкость. Поэтому авторские работы российского художника Андрея Шатилова вызывают неподдельный интерес у современного зрителя. Его полотна - это, прежде всего, "сочетание хлёсткого сюрреализма, дерзкого, критического символизма с реалистичным набором художественных средств". Они наполнены глубоким содержанием, которое не всегда лежит на поверхности. Иногда нужно глубоко задуматься, чтобы понять его замысел. Предлагаем и вам соприкоснуться с жизненной философией мастера.

В нынешнюю эпоху остается все меньше областей человеческой жизнедеятельности, в которых бы не были задействованы современные достижения высоких технологий. К примеру, еще не так давно виртуальная реальность рассматривалась исключительно, как новое направление в гейминге и сфере электронных симуляторов. Сегодня же эта технология завоевывает все новые и новые горизонты.

«Золотые руки» — так образно, с высоким почтением русский народ испокон веков называл людей, умеющих творить ими необычные вещи. Вот и сегодня в нашей публикации рассказ о художнице из Подмосковья Светлане Беловодовой и ее лаковых миниатюрах, выполненных в стиле Федоскинской миниатюры на украшениях из натуральных камней, которые высоко ценятся в Европе и Америке и, которые называют не иначе, как русским чудом.

Как часто случается у творческих людей, озарения приходят спонтанно и неожиданно — незначительная мелочь дает идею, которая превращается в реализованное творение. В итоге рождаются истинные шедевры. Сегодня речь пойдет об удивительных мозаиках итальянского инженера по профессии и художника по состоянию души - Рекарди Бруно, который, взяв основы старинной техники и приправив ее инновационными технологиями, создал потрясающие цифровые версии мозаичного искусства.

Искусство всегда увлекает. Оно предлагает выйти за рамки своего привычного бытия и манит своими тайнами. Знаменитая фреска 15 века, работы монаха-доминиканца Фра Джованни да Фьезоле, которого прозвали «Ангельский монах», украшает и сегодня стены монастыря Сан-Марко во Флоренции. Она изображает сцену, когда Дева Мария узнала от архангела Гавриила о том, что ей предстоит стать матерью Мессии. Полотно приковывает взоры к часто повторяющемуся на нём символу. Что именно хотел сказать рассказать художник в этом шедевре и почему его считают мистическим, далее в обзоре.