Многие знают Йоко Оно как жену легендарного музыканта Джона Леннона, но задолго до того, как эта пара встретилась, она сама по себе стала влиятельным мультимедийным художником и музыкантом. Переехав в Нью-Йорк в начале 50-х годов, Йоко Оно работала с такими известными личностями, как композитор Джон Кейдж и музыкант Ла Монте Янг. Позднее ее пригласили в авангардный художественный коллектив Fluxus, но она отказалась, предпочитая работать самостоятельно. И даже когда Джон Леннон искал нового партнера по написанию песен после распада The Beatles, она поначалу не хотела этим заниматься.

Ткачество кажется нам явлением далекого прошлого, и ассоциируется если не с бабушкиными ткаными «дорожками», то со старинными гобеленами, место которым… пожалуй, в средневековом замке. Однако в тридцатые годы двадцатого века нашелся человек, решивший превратить умирающее ремесло в самое современное из искусств. Его вдохновлял «Анжерский апокалипсис» - потрясающее полотно, полное боли и героизма, а главным посланием человечеству стал грандиозный цикл гобеленов под названием «Песнь мира».

Пестрые ткани, женские фигуры – безликие и растворяющиеся в бесконечных орнаментах, нюансы цвета, вселенная, лишенная всякой материальности, замкнутая и отчужденная; позы и композиции, навеянные японскими гравюрами… Так описывают живопись Жана-Эдуара Вюйара, а его самого называют отшельником, запертом в «женском мире» своих родственниц и чуждым светских развлечений. Однако его биография насыщеннее и сложнее, а творчество – разнообразнее.

140 лет назад, в январе 1883 года, родился великий художник и одна из самых загадочных фигур русского авангарда, маргинал и человек не от мира сего Павел Филонов. Его ставили в один ряд с его другом Велимиром Хлебниковым. Они стояли оба особняком: для поэтов – Хлебников, для художников – Филонов.

С чем у любого человека, интересующегося модой, ассоциируются японские дизайнеры? Черный цвет, эксперименты с кроем, концептуальные «лохмотья», мрачный романтизм и аскетизм декора – так мы представляем себе показ Рэй Кавакубо и Йоджи Ямамото, воплощавших на подиумах эстетику ваби-саби. Однако еще до их драматичного триумфа западную моду потряс другой Ямамото – Кансай. Смелый, бескомпромиссный, он прославлял радость жизни, подарил миру новое понимание моды и в то же время открыл европейцам искусство Японии с неожиданной стороны.

Кто-то вышивает цветы, кто-то – портреты, а питерский умелец Александр Браулов – дома. И не просто дома, а памятники архитектуры, здания эпохи авангарда. Конечно, вышивать – нетипичное хобби для мужчины. Но если смотреть на это занятие как на мастерство художника, который хочет оставить последующим поколениям память об ушедшей советской эпохе, такое хобби молодого человека уже не кажется столь нелепым. Наоборот, проникаешься уважением к его желанию остановить мгновения и создать память об ушедшей моде в архитектуре.

В наши дни многие традиционные ремесла обретают вторую жизнь – как хобби, как вид современного искусства, как разновидность психотерапии или дело всей жизни. И, пожалуй, одной из первых такое превращение пережила художественная керамика. Сегодня не только мегаполисы, но и небольшие города могут похвастаться студиями керамики, в социальных сетях – множество аккаунтов потрясающих художников-керамистов, а выставки и ярмарки привлекают толпы посетителей. Но все началось с тех мастеров и мастериц, которые когда-то бросили вызов академическому искусству…

Лучо Фонтана был аргентинско-итальянским художником, который получил известность как основатель пространственности (движение, которое сосредоточилось на пространственных качествах скульптуры и картин с целью прорыва двухмерности). Особенностью его работ было… наличие разрезов и проколов. С какой целью художник это делал и какое влияние оказал на мир искусства?

Анри Матисс (1869–1954) и Пабло Пикассо (1881–1973) встретились в 1906 году и более полувека следили за творческими разработками и достижениями друг друга. Возникшее между ними соперничество не только подстегнуло их индивидуальные успехи, но и изменило курс современного искусства. Честная дружба и открытое соперничество двух мастеров современного искусства, Матисса и Пикассо, двух величайшимх художников ХХ века. Все ли знают, что их связывало на самом деле?

Наталья Гончарова – выдающаяся русская художница, дизайнер и писательница. Она прославилась на весь мир благодаря своим ярким, сочным и неординарным работам, сочетающих в себе несколько стилей: от фовизма и кубизма до футуризма и модерна. Также она была известна своими костюмами и декорациями для балета и театра, которые поражали своей многогранностью и непривычным по тем временам дизайном.