Модернизм стал переломным моментом в истории искусства. Примерно с конца XIX по середину XX века, модернизм охватывал огромное множество стилей, включая реализм, импрессионизм, кубизм и экспрессионизм. Что всех их объединяло, так это отход от изображения реальности в сторону выразительных форм абстракции. Общепризнано, что модернизм закончился где-то в 1960-х годах, в то же время, когда поп-арт захватил мир искусства. О том, действительно ли модернизм закончился поп-артом – далее в статье.

Японские дизайнеры и архитекторы покорили мир своими неординарными решениями, буквально перевернув с ног на голову представление европейцев о красоте и комфорте. Однако о ювелирах Японии известно не так много, и одной из самых таинственных фигур ювелирного дизайна середины XX века остается Мие Мацуката, в чьем творчестве северный модернизм, нотки ар-нуво и отголоски греческой архаики соединяются в нечто прекрасное.

У дизайна много отцов и матерей – новаторов, первооткрывателей, которые сделали мир вещей таким, каким мы его знаем. Однако, когда речь идет об инновационном подходе в создании украшений, европейские исследователи в один голос называют одно имя: Жан Вандом. Он постиг тайны кристаллов, он разрушил старые традиции, чтобы создать новые, он делал кольца, подразумевая космические корабли, и колье, рассказывающие о городах будущего. Он знал, что такое «цвет свободы»…

Он создал логотип Олимпийских игр в Токио 1964 года, первым использовал фотографию для рекламного плаката мероприятия мирового уровня, населил японские улицы и печатные издания абстракциями и создал для японских брендов логотипы, не менявшиеся затем десятилетиями. Он был влюблен в западный дизайн – и в этой любви рождалась новая традиция, которая впоследствии вдохновит весь мир. Юсаку Камэкура – отец японского дизайна, человек, благодаря которому дизайн в этой стране стал уважаемой и значимой профессией.

Его фамилия на языке хопи означает «красота». Этому Чарльз Секевья Лолома, сын Рэйчел Лолома из клана Барсука, самый знаменитый индеец в мире моды, и посвятил свою жизнь. Он стремился нарушать правила и разрушать традиционные устои, мечтал научить хопи работе с золотом и глазурями, а европейцам показал красоту традиционных технологий и орнаментов своего племени. Художник, гончар, ювелир – везде и всюду он находил баланс между национальным и глубоко личным.

Чарльз и Рэй Имз (также Имс или Эймс) входят в число немногих американских дизайнеров, которые выделяются в модернизме ХХ века. Их предметы мебели легко узнаваемы с уникальным Eamesian touch, а их бестселлеры и по сей день достигают высоких цен на рынке. О том, как американская пара, сформировав архитектуру и дизайн двадцатого века, добилась колоссального успеха во всём мире – далее в статье.

С точки зрения истории искусства ХХ век можно условно разделить на современное и постмодернистское искусство. По сути, это два аспекта одного и того же движения. И модернизм, и постмодернизм испытывали сильное влияние Просвещения в своём духе. Благодаря Просвещению наука и разум одержали победу над традицией и верой. Кроме того, прогрессирующая индустриализация принесла с собой неутомимую веру в прогресс. Но, к сожалению, всё это завершилось Первой и Второй мировыми войнами, повлёкшими за собой ряд необратимых последствий. Как эти и другие события повлияли на искусство модерна и постмодерна – далее в статье.

Он говорил: «Я стану шведским Рембрандтом или умру!». Шведским Рембрандтом ему было стать не суждено – но и умереть в безвестности тоже. А суждено было остаться в истории зачинателем нового течения в искусстве, которое получит название гораздо позже. И оказаться на страницах учебников по психиатрии...

Одни и те же интерьеры, сумрачные, едва освещенные тусклым северным солнцем. Недвижная женская фигура в темном – то у окна, то возле стола. Никакого сюжета, никаких действий, и даже цвет – почти исключительно оттенки серого. Самый дорогой датский художник Вильгельм Хаммерсхей, современник Ван Гога и Сезанна, всю жизнь писал комнату, в которой жил. И в 2020 году его творчество невероятно близко каждому из нас...

«Он спит. Просыпается вдруг. Рисовать начинает. Корову берет – и коровой рисует. Церковь берет – и ею рисует», - сказал о Шагале французский поэт Блез Седрар. Он родился в бедной еврейской семье в современной Беларуси. Наблюдая за тем, как его любимый город Витебск рушится под антисемитскими погромами, Шагал создавал волшебные образы любимого города, которые с тоской изображают крестьянский образ жизни. Хоть Какие же самые любопытные факты о художнике с летающими коровами и танцующими скрипачами?