На всем протяжении развития западной живописи полотна, изображающие семьи, были преимущественно иллюстрациями библейских сюжетов. Однако и богатые аристократичные семейства, и простые смертные желали «попасть в картину» - так появился жанр семейного портрета. Для художников семейные портреты всегда оказывались интересной задачей, ведь можно было написать людей разного пола и возраста, показать их взаимоотношения через жесты, позы, взгляды… Какие же семьи можно отыскать в работах знаменитых художников?

Этот великий художник оставил незабываемый след в мире искусства. Его работы всегда вызывали горячие споры. Например, знаменитая картина-триптих Иеронима Босха «Искушение святого Антония» - это полотно, на которое можно смотреть часами, пытаясь постичь его смысл. Каждый штрих на этом холсте является частью глубокой визуальной истории. Таинственный сюжет, разворачивающийся на картине, а также неподражаемый символизм Босха неизменно вызывают трепет у зрителей. Какой же смысл вложил гениальный мастер в эту работу?

С восьмидесятых годов двадцатого века искусство все чаще обращалось к реализму, исчерпав возможности абстрактной живописи и концептуальных инсталляций, однако и реализм этот претерпел изменения – все чаще это не объективная реальность, а сюрреалистичное, сказочное отражение внутреннего мира художника, сны, мечтания, подавленные желания, древние архетипы. Живописцы, в эпоху компьютерной графики использующие традиционные техники, в том числе и масляную живопись, создают произведения, полные скрытых символов и тайных знаков. Одна из представительниц этого «сказочного реализма» - японка Чи Ёси, вдохновленная картинами старых фламандских мастеров.

Тщеславие может причинить много неприятностей и даже привести к смерти. Так, собственно, и произошло с Нарциссом, который не мог налюбоваться собственным отражением в воде. Эта печальная легенда вдохновила многих художников. Одним из них был Микеланджело Меризи да Караваджо. Его полотно под названием «Нарцисс» веками очаровывало ценителей искусства. Что зашифровал на картине великий мастер эпохи Высокого Возрождения, какие смыслы скрывает картина?

В начале сентября непросто привыкнуть к мысли, что лето позади, а впереди – не только прекрасная золотая осень, но и месяцы темноты, слякоти и снега. Однако осень издавна вдохновляла поэтов (вспомним Александра Сергеевича Пушкина!) и художников. Увядающая природа, золотые и багряные листья, листопады и затянутое тучами небо – все это представляет для живописцев интерес. А уж если на фоне осенней природы разыгрываются драмы или бродят персонажи, охваченные меланхолией… Полюбуемся же на то, как видели осень художники разных лет и стран!

В череде гениальных художников-импрессионистов, разрушивших до основания все, что просвещенная публика знала об академическом искусстве, и создавших живопись заново, называют три женских имени – Мэри Кассат, Берта Моризо и Мари Бракемон. О первых двух сказано и написано многое (и, кстати, снято тоже). А вот Мари Бракемон словно остается в тени. Из ее полутора сотен работ (картин, гравюр, рисунков для фарфора) сохранилась лишь малая часть, а биографические сведения обрывочны и известны нам лишь благодаря усилиям ее сына. Как же вышло, что гениальная художница из рабочей семьи, яркая звезда импрессионизма, словно исчезла из истории мирового искусства?

Высокие сосны, глухие чащобы, тропинки, убегающие все дальше, грибы и ягоды, пение птиц… Лето – то самое время, когда непременно нужно сходить в лес – если не за «подножным кормом», то хотя бы за впечатлениями. Подышать чистым воздухом, побыть наедине с природой. Неудивительно, что художники во всем мире посвящали свои полотна лесам – не только летним, но и заваленным снегом.

Танец – древнейшая форма творчества, некогда – часть магических ритуалов, а сегодня – вид искусства и спортивная дисциплина, способ улучшить свое физическое и ментальное здоровье и, в конце концов, возможность отдохнуть, развлечься и завести новые знакомства. А для художников во все времена танец был интереснейшей темой для набросков, этюдов и полноценных живописных произведений – здесь и непривычные в обычной жизни движения, и взаимодействия танцующих, и атмосфера особого события.

Русский импрессионист Константин Коровин казался, на первый взгляд, баловнем судьбы. Этот самобытный и талантливый представитель богемной дореволюционной среды виделся современникам весельчаком, красавцем и любителем женщин. Но только близкие друзья знали, что художник был глубоко несчастным в личной жизни. Не обошли горести и профессиональную деятельность, из-за чего признанный и почитаемый на родине гений умирал вдали от дома разоренным и разочарованным в жизни.

Высокое зимнее небо и иней в его пейзажах, на которые смотришь – и губы покалывает от холода: вот что известно каждому о творчестве русского импрессиониста Грабаря. Но есть и некоторые другие факты. Игорь Эммануилович Грабарь – художник, в чьей творческой биографии соединилась энергичная, «как в исступлении», пейзажная живопись, систематизация коллекции Третьяковской галереи, реставрационная и архитектурная деятельность… А еще – журналистика, юмористические рассказы, критические заметки. За свою долгую жизнь он видел – и был непосредственным участником – поворотных событий в истории России, а его семья оказалась втянута в водоворот политических драм в Австро-Венгрии.