История моды – это не только судьбы великих дизайнеров или изменения фасона платья вслед за политическими и социальными переменами. История моды – это еще и история ее изображения. И пускай модная иллюстрация сегодня занимает меньше места на страницах глянца, чем фотография, мы готовы бесконечно любоваться изящными линиями, очаровательными деталями и драматичными образами в работах знаменитых fashion-иллюстраторов.

Кустодиевская живопись - неповторима, её узнаёшь с первого взгляда. Яркая, красочная, жизнерадостная... Она вовлекает зрителя в водоворот праздника и жизни, бьющей через край. Кажется, что и сам автор должен был быть крепким здоровяком и невероятным жизнелюбом. Но, увы, весь этот праздник жизни Борис Кустодиев писал, будучи прикованным к инвалидному креслу и испытывая бесконечные адские боли.

В наше время высоких технологий художники, раздвигая границы современного искусства, зачастую отходят от традиционных живописных техник, пытаясь найти для своего творчества новаторские идеи и материалы. Но, есть и те, кто продолжает работать "по старинке". Польский художник Дамиан Лехошест - лучший среди таких мастеров. Он не ищет ничего нового, а просто создает реалистичные портреты в обычной масляной технике. Зато какие это портреты... Глаз не отвести.

В XVIII веке Венецианская республика, ведущая европейская держава со времён Средневековья, утратила часть своей силы и славы. Город медленно приходил в упадок, пока в 1797 году республика не пала под натиском войск французского правителя Наполеона Бонапарта. Однако, в то время как его политическая власть уменьшалась, социальная и культурная жизнь города процветала. Это грандиозное событие удалось запечатлеть одному художнику. Благодаря Каналетто современному зрителю выпала уникальная возможность увидеть оживлённую атмосферу Венеции XVIII века.

Она рисовала стремительных и нежных оленей, стада бизонов, уходящих вдаль, домашних любимцев и – однако это было редкостью – всадников, гордо позирующих ей. Но вся Европа сходила с ума по Розе Бонёр вовсе не потому, что ее персонажи казались почти живыми, словно на миг застывшими на полотне. Поклонники и поклонницы создавали ее портреты почти маниакально, ее называли «примером наследственного гения», а для современных феминисток она стала одной из первых женщин, перевернувших представление о женственности как таковой…

За 43 года жизни голландский художник Ян Вермеер написал около 40 полотен. Он покинул этот мир в нищете и забвении, оставив на руках вдовы одиннадцать детей. В 1881 году его знаменитое полотно «Девушка с жемчужной серёжкой» ушло с молотка за 2,3 гульдена (около 30 долл.), а сейчас эту картину сравнивают с «Джокондой» да Винчи. Из-за простоты и лаконичности композиции, отсутствия лишних деталей героиню полотна часто называют северной Моной Лизой. А Вермеера лишь спустя три столетия признали выдающимся художником эпохи барокко.

Живопись в современном мире — это не просто хобби, развлечение и способ выразить свои чувства с помощью холста и красок. Живопись последних десятилетий — это про большие инвестиции и аукционные торги, которые порой достигают баснословных сумм. Современные эксперты тщательно отслеживают интерес к тому или иному произведению искусства, тем самым коррелируя диапазон цен. Стоимость за одну картину в аукционных домах может достигать от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч долларов. Сложно поверить, но стоимость самых дорогих картин мира за последние два десятилетия варьируется от 110 млн долл до 450 млн долл.

Об этом каталонском художнике по имени Пере Боррель дель Касо очень сложно найти информацию. Даже испанские сайты, в их числе каталонская энциклопедия, характеризуют этого мастера тромплей всего несколькими предложениями. Конечно, имя уникального живописца своего времени затмила слава его талантливых соотечественников. Родом из этой испанской провинции такие гении, как Сальвадор Дали, Хуан Миро, скульптор Аристид Майоль и архитектор Антонио Гауди... Прославило на весь мир гения всего одно его полотно. История этой уникальной картины-обманки далее в обзоре.

Мало кто знаком сегодня с живописным наследием Владимира Маяковского - поэта и драматурга советской эпохи. Тем не менее, этого наследия достаточно, чтобы причислить его к самым значительным художникам России прошлого века. Оказывается, Маяковский с легкостью владел самыми разными художественными техниками. Он писал карандашом, углем, маслом, тушью, а за неимением подручных средств – окурками. Им создано несколько тысяч рисунков и большая часть текстов к ним. И если бы Маяковский не вошел в мировую культуру как поэт, то непременно остался бы в истории как создатель новаторского направления в изобразительном искусстве.

Еще при жизни талантливейшего мастера пейзажной живописи Ивана Шишкина величали «лесным богатырем» и «царем леса» в знак уважения за мастерство воспевать красоты природы. Он, как ни кто другой в истории русской живописи смог мастерски показать в своих произведениях ее величие, потаенную красоту и очарование. Мало того, он и по сей день остается бесспорным лидером по созданию невероятного количества пейзажей с лесными видами. Его живопись высоко ценится и за рубежом: за последние 20 лет около 500 работ художника общей суммой почти в 50 миллионов долларов ушло с молотка на мировых аукционных торгах. О самых дорогих из них - в нашей публикации.