Знаменитая картина «Менины» принадлежит испанского художника Диего Веласкеса. Шедевр он написал в 1656 году, работая при дворе короля Филиппа IV. Одноименное полотно есть и в творчестве Пикассо. Воодушевленный картиной Веласкеса (которую Пикассо увидел впервые в 14 лет), художник решил написать свою версию знаменитых «Менин». Дословно «Лас Менинас» в переводе с испанского означает «горничные в ожидании». Две работы pазделяют 300 лет и, что очень удивительно, отражают абсолютно разные смыслы.

Последней работой великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина была картина «Гопак». Он писал ее отрывками (с 1926 года и вплоть до своей смерти в сентябре 1930 года). Искусствоведы очень критично оценивают эту картину ввиду нестандартности композиции и очень ярких красок. К слову, «Гопак» действительно резко выделяется на фоне других работ Репина, что обусловлено старостью художника и слабым здоровьем. Но есть и другие причины. Какой сюжет таит в себе последняя работа мастера, и какие жизненные итоги отразил в ней художник?

Илья Репин, пожалуй, самый знаковый и известный русский художник-реалист. Он писал: «Окружающая жизнь очень беспокоит и не дает мне покоя. Она просит запечатлеть ее на холсте». Это объясняет, почему большинство его работ представляют собой социальные комментарии под видом искусства. Его большая работа «Крестный ход в Курской губернии», написанная с 1880 по 1883 год, изображает сбившуюся в кучу и бурлящую массу, присутствующую на ежегодном крестном ходе.

На протяжении веков короли и королевы заказывали портреты с собственным изображением и как правило, все они были нацелены на то, чтобы рассказать конкретную историю о монархе. Например, исторические портреты королей на лошадях провозглашали их славу и величие, в то время как простые семейные портреты акцентировали внимание на жизни и отношениях монарших особ. Но на самом деле, любой из этих портретов был ловким пиар-ходом, созданным для привлечения внимания общественности.

Как сказано в Евангелиях, жизнь Христа на земле началась с необыкновенного рождения и завершилась ужасной смертью, за которой последовало воскресение. Между этими двумя полюсами происходит множество эпизодов, среди которых чудеса, диалоги и проповеди, содержащие основные учения христианства. Неудивительно, что одна из самых любимых в мире историй - история рождения Иисуса - на протяжении столетий была предметом творчества многих художников. Как же изображали Рождество Христово известные живописцы?

Искусство современного испанского художника-самоучки Серджи Каденаса невероятно уникально. Он весьма талантливый мастер по художественной ковке металла и одновременно оригинальный живописец, который явил миру новую удивительную форму изобразительного искусства. Экспериментируя с созданием трехмерных иллюзий на гофрированном холсте, Серджи использует собственную живописную технику и создает уникальные портреты, где сводит воедино зачастую два противоположных образа: юную девушку и пожилую женщину, чернокожего мужчину и яркую блондинку, зверя и человека…

Французская столица всегда привлекала творческую богему, она была настоящим пристанищем художников, писателей и романтических натур. Поэтому практически все новомодные течения, стили и направления в искусстве зарождались именно здесь. В нашей публикации вы познакомитесь с работами Фредерика Артура Бриджмена - одного из наиболее популярных живописцев, работавших в направлении ориентализма, зародившегося во Франции вначале 19 века и господствовавшего в галереях Европы вплоть до его конца.

На Монмартре в Париже можно увидеть необычную скульптуру: бронзовый человек проходит сквозь стену. Странный монумент увековечивает память сразу двух людей: писателя Марселя Эме, который в 1943 году написал рассказ «Человек, проходящий сквозь стену», и его друга, знаменитого актера Жана Маре, который является автором скульптуры. Мало кто из поклонников «Фантомаса» и «Графа Монте Кристо» знает, что после 50 лет популярный актер вернулся к своему давнему увлечению – живописи, а еще чуть позже занялся и скульптурой, причем настолько удачно, что, по мнению Пабло Пикассо, «если бы Маре не был артистом, то обязательно стал бы знаменитым художником».

Младенцы в средневековом искусстве имеют одну общую черту: они не похожи на младенцев. Вместо этого они напоминают миниатюрные версии мужчин и женщин среднего возраста, иногда с залысинами и крепким телом. Изображения странных, преждевременно состарившихся малышей появлялись на протяжении всего Средневековья и в эпоху Возрождения, когда эта тенденция (к счастью) начала исчезать. О том, что же стало главной причиной столь странного изображения младенцев на старых картинах – далее в статье.

Картина, которая 200 лет провела в кладовых итальянского музея, в 2018 году была приписана одному из величайших художников эпохи Возрождения. Авторство Андреа Мантенья (1431-1506) было поддержано ведущим мировым экспертом по этому художнику Китом Кристиансеном из Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Открытие означает, что картина, изображающая воскресение Иисуса, может стоить примерно в тысячу раз больше, чем считалось ранее.