Звездная ночь. Ван Гог, 1889 год. | Фото: mentalfloss.com.

Картину «Звездная ночь» Винсента Ван Гога многие называют вершиной экспрессионизма. Любопытно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, да и написана она была в момент душевного разлада мастера. Что же такого необычного в этом полотне – попробуем разобраться далее в обзоре.

Сельский крестный ход на Пасхе. В.Г. Перов, 1861 год. | Фото: 900igr.net.

Василия Перова всегда волновали русские типажи. Он даже из поездки в Италию, куда его за заслуги отправила Академия художеств, вернулся раньше срока, т. к. посчитал, что та жизнь ему непонятна, и создать там что-то свое он не сможет. Пожалуй, самым резонансным его полотном стало «Сельский крестный ход на Пасхе». Одни хвалили картину за правдивость, а другие возмущались: как бы не попасть художнику в ссылку на Соловки за свою дерзость.

Портреты, написанные французским художником Жаном-Эмилем Бланш. | Фото: sociallearningcommunity.com.

Если обратиться к портретам, написанным до ХХ века, то большинство из изображенных на них людей не выражают никаких эмоций. Французский художник-самоучка Жан-Эмиль Бланш стал настоящим новатором в этой сфере, стараясь передать характер личности через движения, позы. Именно его картины Прекрасной эпохи стали наглядным пособием для изучения языка жестов.

Найдена утерянная картина Рубенса. | Фото: znaj.ua.

Относительно недавно мир искусства потрясла новость об уникальной находке. Была обнаружена картина кисти фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Целых 400 лет ее считали утерянной, но, как оказалось, полотно было практически у всех на виду.

Живерни - усадьба Клода Моне. | Фото: thevintagenews.com.

Как говорится, это была любовь с первого взгляда. Когда знаменитый импрессионист Клод Моне проезжал на поезде мимо деревеньки Живерни, он был потрясен роскошной зеленью этой местности. Художник понял, что проведет здесь остаток жизни. Именно Живерни стала главным местом для вдохновения живописца, а сады, на благоустройство которых Моне потратил полжизни, сегодня считаются настоящим достоянием Франции.

Моне XXI века - Говард Беренс. | Фото: storage.surfingbird.ru.

Картины Говарда Беренса – это вечное напоминание о лете. Они излучают столько солнца и тепла, что могут поднять настроение даже в самый хмурый день. Несмотря на то, что сам художник был прикован к инвалидному креслу, он смотрел на мир с оптимизмом и поделился им через свои полотна. За необычную технику исполнения Беренса прозвали Моне XXI века.

Портрет четы Арнольфини. Ян ван Эйк, 1434 год.

Картина Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» считается самым обсуждаемым полотном эпохи раннего Возрождения. В ней зашифровано немало скрытых символов, указывающих на то, чему на самом деле посвящен сюжет. Даже спустя несколько столетий не утихают споры, кто же изображен на полотне и запечатлел ли автор сам себя.

Композиция VII. В. Кандинский, 1913 год. | Фото: oceansbridge.ca.

Начало ХХ века стало эпохой перемен во всех сферах жизни и искусства. Не стала исключением и живопись. Художники искали новые формы выражения в изобразительном искусстве. Логическим продолжением кубизма и футуризма стал абстракционизм. Одним из самых ярких представителей этого течения является Василий Кандинский. Одни называют его полотна «мазней», а другие подолгу не могут оторвать взгляд от ярких композиций. При этом равнодушным не остается никто.

Тройной портрет Карла I. Антонис ван Дейк, 1636. | Фото: ic.pics.livejournal.com.

Антонис ван Дейк известен, прежде всего, как мастер придворного портрета и картин на религиозную тематику. За свою недолгую жизнь художник написал более 900 полотен. Среди них особого внимания заслуживает «Тройной портрет Карла I». Зачем живописцу понадобилось трижды изображать монарха на одной картине – далее в обзоре.

Воззвание Минина к нижегородцам. (1896). Фрагмент полотна. / Константин Маковский в мастерской.

Событие, произошедшее в культурной жизни России в 1891 году, потрясло К.Е.Маковского до глубины души: Илья Репин впервые вынес на суд публике свое гениальное творение - "Запорожцы пишут письмо турецкому султану", над которым трудился 13 лет. Прежде ни одна работа Репина так не задевала Маковского, пишущего лишь салонные и феерические полотна. А это произведение зацепило за живое Константина Егоровича, и он решается на создание своего грандиозного полотна, потрясающего размерами, сюжетной линией, композиционным построением.