«Зонтики» -картина Огюста Ренуара, посвященная черному, на которой нет черного цвета. Фрагмент.

Черный цвет по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными, хтоническими силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.

Увлекательные малоизвестные страницы из жизни гениального мариниста Ивана Айвазовского.

И в завершение темы о великих русских маринистах невозможно не вспомнить о величайшем гении 19 столетия Иване Айвазовском. О его пути, по которому ему пришлось пройти к вершинам мировой славы и всеобщего признания, о маленьких профессиональных хитростях, о благотворительных деяниях на благо родного города и о многом другом, что заставляет мир "снимать шляпу" перед этим удивительным человеком.

Женщины в красном на картинах художников разных эпох

Ни для кого не секрет, что художники всех эпох, влюбленные в женскую красоту, трепетно воспевали ее на своих полотнах. А особенно чувственно и притягательно женщины выглядели на них в красных одеждах. И если заглянуть глубоко в историю живописи, то увидим огромное множество полотен мастеров кисти, посвященных загадочной женщине в красном.

«Джазовый акварелист» Константин Кузёма

Питер - необыкновенный город. Город возвышенной романтики, город свободных мыслей и искусства, город белых ночей и невероятной архитектуры. А воздушные акварели Константина Куземы, известного петербургского художника, посвященные этому городу, настолько завораживающи и "хрупки", что созерцать их можно лишь, затаив дыхание.

«Трудный переход». Автор: Федот Сычков.

Имя самобытного мордовского живописца, творившего в первой половине 20 века – Федота Васильевича Сычкова вошло в историю живописи к разряду "Забытых имен". Однако в свое время образы его русских девушек были очень популярны не только в России, а и за ее пределами. Так в 1910-е годы картины живописца имели небывалый успех в парижском Салоне, где их охотно раскупали любители живописи, проявляющие искренний интерес к русской деревенской жизни.

Посетительница музея смотрит на картину Balthus *Мечтающая Тереза.*

В различных социальных медиа регулярно появляются новые и новые истории о том, как женщины и дети подвергались моральному или сексуальному насилию со стороны мужчин. Это движение затронуло множество сфер деятельности человека - кинобизнесс, большие корпорации, политику, театр и музыку. И вот сейчас движение, которое объединило множество людей под хештегом #MeToo ("Я тоже"), затронуло и музеи. Речь идет о содержании некоторых картин, которое критики называют "неприемлемым."

«Суд Камбиса».(1498). Автор: Давид Герард.

Картина нидерландского художника Давида Герарда «Суд Камбиса», отразившая сдирание кожи с продажного судьи, относится к жанру назидательных изображений, весьма популярных в средневековье в западноевропейской живописи. Это произведение было предназначено для зала суда, дабы служить напоминанием служителям Фемиды об их долге и присяге.

«Утро».(1954). Татьяна Яблонская.

Наверное, трудно найти человека на постсоветском пространстве, который не был бы знаком с репродукцией знаменитого полотна «Утро» украинской художницы Татьяны Яблонской. Куда менее известен тот факт, какую судьбоносную роль сыграла эта картина в жизни главной ее героини - дочери художницы.

История о том, как музей потроллил президента Трампа.

В Белом доме, оказывается, есть весьма занимательная традиция – президент может обратиться в различные музеи с просьбой на время предоставить экспонаты для украшения личных покоев, которые его семья занимает. Известно, что Трампам нравится современное искусство. И вот они отправили в музей Гуггенхайма просьбу дать им во временное пользование Ван Гога «Пейзаж со снегом» (1888 год). Но ответа, который пришёл из музея, они, конечно, не ожидали.

Винсент Ван Гог, «Подсолнухи».(1888). / Фут-арт от Татьяны Шкондиной.

Еда в истории искусства всегда была для художников источником вдохновения, многие из которых обращались к ней как к натуре для своих натюрмортов. А в наше время она еще и стала материалом для художественного творчества. Некоторые дизайнеры и стилисты начали использовать продукты для создания уникальных работ, получивших название фуд-арт. Творчество фотографа и фуд-стилиста Татьяны Шкондиной является тому ярким подтверждением. Она создает из еды потрясающие копии известных картин художников-классиков.