Дэвид Боуи. Автор: Jamie Salmon.

Сегодня многие творческие люди - скульпторы, художники и даже фотографы - затрагивают самые разнообразные темы в своих работах, о которых другие порой и подумать не могли. А всё потому, что мир прекрасен и многогранен, и каждый творец способен найти что-то своё, подавая это нестандартно и по-новому, под соусом своего вдохновения. Но что если прекрасное лежит буквально на поверхности, а мы попросту не замечаем этого? Что если оно кроется в нас самих, в наших лицах, телах и мелких деталях, которые мы считаем непривлекательными? Именно эта идея является ключевой в творчестве такого скульптора, как Джейми Салмон (Jamie Salmon), который изображает всю человеческую красоту в неповторимых деталях.

Адриан Борда (Adrian Borda) говорит, что с помощью живописи он создаёт визуальную поэзию, в которой обычные сцены и явления приобретая вечную тайну жизни, преобразуются в экстраординарное нечто. Для этого он использует архетипические изображения, которые возникают в его подсознании, рождая при этом невероятно безумные образы, нагоняющие страх, удивление и полнейшее недоумение, как в случае с некоторыми причудливо-сюрреалистичными картинами, персонажи которых выглядят как герои фильмов ужасов.

А Вы когда-нибудь задумывались о том, как выглядел бы наш мир, если бы состоял сплошь и рядом из кубов, треугольников и других геометрических фигур? И что если бы все мы находились и жили не в реальном мире, к которому привыкли, а внутри полигональной модели, где каждый штрих и сантиметр – это острая, угловатая грань, блестящая в лучах заходящего солнца или же сияющая на дне океана? Польский фрилансер и 3D-художник Мат Шулик (Mat Szulik) попробовал представить это в серии своих работ на туристическую тематику, которая носит название «Мир в гранях».

Вдохновляясь энергией и пульсом музыки, которая его окружает, он материализует свои мысли, мечты и эмоции на цифровом холсте. Его «мягкое» и «спокойное» поведение, мирно растекаясь по поверхности образов, отражает всего лишь одну из сущностей цифрового художника и графического дизайнера Джеффа Мэннинга (Jeff Manning), но между пикселями изображений просвечивает другой аспект его личности, что успевает не только насторожить, а и заинтриговать, оставляя огромное пространство для полёта фантазии.

Каждый человек в своём детстве представлял множество самых разнообразных и ярких сюжетов, рисовал безумные картинки, что не были похожи на что-то определенное. Вспомните это ощущение, когда Вы смотрите любимый фильм, будучи ребёнком, и Вам запоминаются отдельно взятые образы, что после проецируются на бумаге при помощи ручек, карандашей или даже фломастеров, перерастая во что-то абсолютно новое. Ведь детская память и восприятие – это нечто уникальное, то, что неподвластно взрослым людям. Именно это и пытается донести до окружающего мира художница из Англии Демельза Хотон (Demelsa Haughton).

Стремясь ответить на философские вопросы, касающиеся взаимоотношений между людьми и влиянием технологий на них, цифровой художник Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создаёт потрясающие замёрзшие в пространстве и времени футуристические трёхмерные скульптуры, которые исследуют такие понятия, как любовь, блаженство и боль, ярко выраженные в каждом изгибе иллюзорного тела, сотканного из жил, тросов и металла.

Итальянский дизайнер, иллюстратор и «креативный ум» Элия Коломбо (Elia Colombo, он же Gebe) считает, что «жизнь слишком коротка, чтобы получить настоящую работу». Именно этот девиз помогает ему выражать свои мысли в творчестве, основанном на ежедневных реалиях и событиях. Сочетая навыки в графическом дизайне с интересом к философии, он создаёт концептуальные иллюстрации, над которыми стоит задуматься. Каждое красочное векторное изображение иллюстрирует опасности современного общества и указывает на соответствующие чувства и переживания, приправленные дозой юмора и иронии.

Малика Фавр (Malika Favre) − французский иллюстратор из Лондона. Её работа охватывает редакционные статьи, музыку, моду и всё то, что она может получить, а смелый, минималистский стиль со странным всплеском юмора и наглости стал мгновенно узнаваемым благодаря её поразительному использованию негативного пространства и яркого цвета. Она создаёт игривое, часто провокационное искусство, которое всегда оставляет пространство для воображения зрителя.

Работы голландского фотографа и визуального художника Рууда ван Эмпеля (Ruud van Empel) с первых же минут бросаются в глаза, мгновенно выделяясь благодаря его моделям, большинство из которых − чёрные дети. Поскольку художник вырос в маленьком и довольно однородном белом южном голландском городке, маловероятно, что это произошло случайно. Его масштабные фотокартины представляют собой сложные коллажи, состоящие из множества различных деталей, собранных воедино, благодаря чему сложный цифровой процесс превращается в идеализированное целое с сочными Эдемами, неуклюжими полуобнажёнными людьми и куклоподобными детишками, застывшими на ярких фонах, подобно дорогим манекенам из бутиков.

Сид Би (Syd Bee) − художница из Сиэтла, чьи работы, кажется, вырваны прямо из мира грёз. Би использует богатые, розовые тона во многих своих произведениях, исследуя мрачные темы и эмоции, а сочетание этих противоположных элементов придают его произведениям сюрреалистическое, потустороннее качество. Эта дихотомия предлагает зрителю достаточно глубоко погрузиться в жутко красивое искусство, исследуя при этом историю, рассказанную в каждой пьесе.