«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» - это триптих 1969 года, написанный британским художником ирландского происхождения Фрэнсисом Бэконом. Картина изображает его коллегу Люсьена Фрейда. Триптих был продан в ноябре 2013 года за 142,4 млн долларов, что к моменту продажи было самой высокой ценой, выставленной на аукцион за произведение искусства.

Современное искусство может быть шокирующим, скандальным, неприятным – или уютным, трогательным и очаровывающим, как огромные текстильные инсталляции Шейлы Хикс. Более полувека художница доказывает, что традиционные, старинные технологии ткачества – вовсе не пережиток прошлого, а искусство, призванное радовать людей.

Кирилл Чёлушкин знаком многим россиянам по книге "Японские сказки", изданной в 1990-х годах. Жутковатые и ироничные образы, лица актеров театра Кабуки и странные маски, животные, знакомые и в то же время демонические, пузырящиеся, неспокойные, будто бурлящие камни и облака... Однако в сферу книжной иллюстрации он, один из самых дорогих художников России, попал практически случайно - и давно вышел за ее пределы.

Мир живописного искусства не стоит на месте, этому сопутствует возникновение новых материалов, которые дают возможность появлению новых стилей в глобальной сфере искусства. К сожалению или к счастью, формирование новых направлений это неизбежность, закон эволюции.

Когда очередной шедевр современного искусства уходит с торгов за баснословную сумму, обыватели хватаются за голову со словами: "Как за это можно платить хоть что-нибудь?!" Блогер Артём Субботин решил провести свой эксперимент выходного дня и доказать, что в современном искусстве важно не содержание, а форма или история. И вот что у него получилось.

На прошлой неделе на аукционе Christie’s была выплачена феноменальная цена за произведение современного искусства — арт-дилер Роберт И. Мнучин заплатил 91,1 миллионов долларов за скульптуру Джеффа Кунса «Кролик». Что такого особенного в этой скульптуре, что оно стоит так дорого?

Не так давно мы писали о серии необычных портретов, созданных художниками со всего мира при помощи банальных вещей, использовать которые в художественных целях мало бы кто догадался. Но так уж получилось, что творчество и фантазия не знают границ, а потому, ловите десятку невероятно крутых работ.

В мире так много талантливых людей, которые создают поистине уникальные и неординарные вещи, используя при этом всевозможные подручные средства: от банальных болтов и карт до компакт-дисков и старых писем, которые благодаря незаурядному таланту, непосильному труду, безудержной фантазии и потраченному (уж явно не в пустую) времени, превращаются в великолепные портреты, поражающие своей реалистичностью и креативностью.

По заказу Ватикана и государства Катар скульптуры Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) выставлялись в бесчисленных галереях по всему миру, привлекая всеобщее внимание не только в просторных светлых залах, а и за их пределами, при этом восхваляясь критиками и любителями искусства в течение последних двух десятилетий. Так в чём же секрет такого ажиотажа вокруг скульптора, чьи работы находятся под пристальным взглядом влиятельных покровителей?

Миры, созданные Хайро Альваресом (Jairo Alvarez) – фотографом из Аргентины, интригующе концептуальны и включают в себя элементы, которые сродни головокружению и помутнению рассудка: самодельные ракеты в форме губной помады, человек, выходящий из воды в куриной маске, светящийся виноград в винограднике – всё это и многое другое может быть отрывками снов, которые однажды довелось увидеть прошлой или позапрошлой ночью, а после, воплотить увиденное в причудливую визуализацию, сотканную из множества мыслей, идей и фантазий.