Чернила на книжных страницах. Рисунки Loui Jover

В книгах рисовать нельзя – этому нас учат с детства. Однако, глядя на работы австралийского художника Loui Jover, понимаешь, что в каждом правиле есть исключения, особенно если речь идет не просто о каракулях-карикатурах, а о настоящих произведениях искусства. Рецепт успеха прост и сложен одновременно: чернила, старые пожелтевшие книжные страницы и щепотка вдохновения – вот и все, что нужно для создания этих винтажных шедевров.

Чернильный арт-проект Ink Surfing от Albert Seveso

Кататься на облаках, гулять по воде, полировать звезды, - все это случается с нами во снах, где можно все, стоит только захотеть. Наверное, именно там у фотографа Альберта Севесо (Albert Seveso) родилась идея усадить человечка из Lego на доску для серфинга и отправить его в плавание по волнам. Хорошим таким волнам, резвым, крупным, чернильным.

Молитвенный коврик при помощи шариковой ручки

Мусульмане при молитве подстилают под колени специальные молитвенные коврики, сотканные по определенным канонам. Сотканные, но никак не нарисованные. Впрочем, французский художник Джонатан Брешиньяк (Jonathan Bréchignac) считает все это условностями, и рисует молитвенный коврик при помощи шариковых ручек BIC.

Airborne - чернильные летуны от Si Scott Studio

Сейчас и шариковые ручки постепенно уходят в небытие, что уж там говорить про чернильные ручки или даже металлические перья. Но есть еще фанаты, которые не мыслят свое существование без чернил. К ним, видимо, и относятся художники из студии Si Scott Studio, создающие чернильные рисунки для общей серии «Airborne» («Летуны»).

Чернильно-водные шедевры Пери Бёрг (Pery Burge)

Пословица "Одна голова хорошо, а две - лучше" испокон веков исправно работает, причем не только, когда речь идет о людях. Так, сочетание двух цветов всегда выигрышнее монохромности, два товара по цене одного - выгоднее, а нарезка из двух фруктов - вкуснее. Также крайне интересно наблюдать за столкновением двух стихий, поскольку дождь и солнце дают нам радугу, снег и ветер - метель... А если соединить два вещества, к примеру, цветные чернила и воду, то получатся космические картины, которые и фотографирует британская художница Пери Бёрг (Pery Burge).

Акварельно-чернильные портреты от Луизы Бертман

Американка Луиза Бертман (Louisa Bertman) оставила многолетнюю карьеру танцовщицы ради рисования. Теперь она пишет портреты знаменитостей, причем делает это в очень специфической манере. Несмотря на всю свою необычность работы Луизы пользуются на родине большой популярностью, а это уже повод для того, чтобы познакомиться с художницей поближе.

Творчество Кэтрин Кэмпбэлл: еще один взгляд на женщину

Художница из Австралии Кэтрин Кэмпбелл (Catherine Campbell) рисует хрупких девушек с румянцем на щеках. Каждая из них олицетворяет маленькую сказку, случившуюся в тот или иной момент жизни художницы, а все вместе они, по утверждению Кэтрин, напоминают ее дневник, где вместо записей – рисунки.

Орнаментальная живопись Елены Джеймс (Yellena James)

При помощи ручки и чернил Елена Джеймс (Yellena James) создает поистине уникальные орнаментальные произведения искусства. То, что начинается изначально как один изгиб, или линия, впоследствии превращается на цветущие растения, морских обитателей, животных, птиц и даже прекрасных леди. Работы художницы описывают, как «разноцветные композиции органических форм и запутанных линий, цветочных, фантастических и замысловатых в одно и то же время». В каждой своей картине Елена Джеймс старается создать глубокий мир, в котором живет свой дух и эмоциональный характер.

Новый дом. Иллюстрация Лиз Тимпоун (Lis Timpone)

Простой и сложный – два слова с антонимическим значением, которые, казалось бы, нельзя использовать вместе для описания, скажем, одной иллюстрации, потому что то, что является простым, не может быть сложным, а то, что сложное - не станет простым. Но это только так кажется, потому что творчество молодой художницы Лиз Тимпоун (Lis Timpone) доказывает обратное.
Легкий и простой нарративный сюжет композиций переплетается со сложным исполнением иллюстрации.

Природные картины-оттиски Брайана Нэша Гилла (Bryan Nash Gill)

Брайан Нэш Гилл (Bryan Nash Gill) создает фотореалистические крупноформатные картины-оттиски поперечного среза дерева. Через покраску поверхности сечения и трудоемкую технику снятия отпечатка, Брайан может перенести настоящий размер, текстуру и форму дерева на бумагу. Каждая деталь, точно и аккуратно отпечатанная, представляет зрителю внутренний мир и даже сердце самого дерева.