Дерево издревле было любимым материалом для талантливых людей по всему миру. Деревянные игрушки и украшения, деревянная утварь и предметы декора - чуть ли не в каждом доме можно найти подобные вещи. Дерево много веков было важнейшим материалом и для создания скульптуры. Времена деревянных языческих идолов и раскрашенных фигур святых прошли – однако скульпторы о дереве не забыли, превратив традиционное ремесло в разновидность современного искусства.

В детстве многие из нас любили поделки из бумаги – материал доступный и легкий в работе, а линейка и ножницы найдутся в любом доме. Однако некоторые люди проносят это увлечение через всю жизнь и превращают в настоящее искусство. Долгие часы кропотливой работы, фантазия и изобретательность, самоотверженность по-настоящему увлеченного человека – и вот уже из самого простого материала рождается настоящий шедевр..

Стиль Константина Бранкузи был чем-то совершенно новым в мире искусства. Художественная сцена нуждалась в возрождении скульптуры, освобождении от наследия великих мастеров прошлых веков. Решение Бранкузи покинуть студию Родена ознаменовало начало нового пути в его художественной карьере. Устранение реальности и фигурации в его работе позволило ему предложить духовное измерение, глубоко укоренившееся в румынской народной культуре. Он не только стал пионером нового вида трёхмерного изображения, но и дал новое определение модернистской скульптуре.

Ники де Сен-Фалль могла бы сделать карьеру модели – но страсть к искусству оказалась сильней. Искусство спасло ее, вытащило из бездн психиатрической клиники и неудачного брака. Искусство и погубило ее, отняв способность дышать – но прежде прославило. Чтобы убежать от чудовищных детских воспоминаний, она создавала картины, полные ярких красок, скульптуры, полные радости. Все они рассказывали о женщине – женщине как таковой, излучающей непобедимую силу и волю к жизни…

Медуза, печально известная Горгона, была источником вдохновения для бесчисленных художников во многие исторические периоды. Следовательно, многие из них использовали различные техники, чтобы воспроизвести гипнотическое очарование Медузы. Сегодня её взгляд продолжает очаровывать зрителей в виде мозаик с оптическими иллюзиями, статуй и рисунков. Голова Медузы сразу узнаваема: прямой конфронтационный взгляд, змеи вместо волос, искажённое выражение лица - все эти особенности характерны для образа Горгоны. Однако каждый художник изобразил её по-новому и необычно, чтобы отразить мысли общества того времени.

Творческое экспериментирование, свободное от ограничений и давления, может дать самые захватывающие результаты. Именно это произошло с серией работ Раку Иноуэ. Его замысловатые цветочные узоры захватили воображение более чем двадцати тысяч подписчиков в Instagram. Прекрасный пример гибридной японско-канадской культуры, которая заставляет задуматься над тем, окажет ли эта цифровая работа ощутимое влияние на связь людей с природой.

На прошлой неделе на аукционе Christie’s была выплачена феноменальная цена за произведение современного искусства — арт-дилер Роберт И. Мнучин заплатил 91,1 миллионов долларов за скульптуру Джеффа Кунса «Кролик». Что такого особенного в этой скульптуре, что оно стоит так дорого?

По заказу Ватикана и государства Катар скульптуры Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn) выставлялись в бесчисленных галереях по всему миру, привлекая всеобщее внимание не только в просторных светлых залах, а и за их пределами, при этом восхваляясь критиками и любителями искусства в течение последних двух десятилетий. Так в чём же секрет такого ажиотажа вокруг скульптора, чьи работы находятся под пристальным взглядом влиятельных покровителей?

Древнее японское искусство сегодня переживает настоящее второе рождение. Неожиданно выяснилось, что складывание бумаги – процесс, не только творческий, но и способный помочь в решении некоторых математических задач. Так, например, архитекторы и строители видят в оригами возможности для создания многогранных структур из плоского листа. А психологи создали целое направление арттерапии, существенной частью которого является работа с бумагой.

«Человек, которому подвластно всё», − так говорят о Гиле Брувеле (Gil Bruvel) – мастере, создавшем множество прекрасных работ. В одной из последних серий под названием «The Flow», он представил сложнейшие шедевры, сотворённые из извилистых литых лент нержавеющей стали, представляющих собой изящные и динамичные портреты женщин, мужчин, пар и животных, ставших олицетворением скоротечности времени и жизни.