В наши дни, когда в руках современных фото-художников есть такой мощный инструмент, как фотошоп, никого уже не удивить сюрреалистическими фотографиями, которыми буквально пестрит интернет. А вот как еще в средине ХХ века фотографы умудрялись создавать гениальные сюрреалистические снимки, используя лишь натуральные предметы, живую модель и фотокамеру с пленкой - это по истине было загадкой. В нашей публикации вы узнаете не только секреты гениальных фотомастеров прошлого века, но и легендарную историю создания знаменитого сюрреалистического фотоснимка «Атомный Дали» (1948).

В современном мире, пожалуй, трудно найти человека, не слышавшего об аукционах, на которых продают картины с молотка. На сегодняшний день самые богатые люди мира рассматривают шедевры мирового искусства как самое надежное и долгосрочное вложение для своего капитала. И буквально на днях крупнейшие аукционные дома проведут в Лондоне торги, где будут выставлены произведения русского искусства. Картины каких художников оказались в топе, и какое полотно сейчас в лидерах рейтинга, согласно стартовой цены, далее - в нашем обзоре.

Искусство называют универсальным языком мировой культуры. И это воистину так. Все философские и научные теории, а также политические и социальные проблемы общества находят отражение в этой сфере. Не говоря уже о том, что во всём, что окружает человека, присутствует искусство. Нужно уметь видеть прекрасное в простых вещах. Один молодой казахский художник это умеет как никто. Он использует совершенно неожиданные средства для создания подлинных шедевров. Даже опавшие листья обретают в его искусных руках вторую жизнь, получая шанс поведать миру сотни нерассказанных историй...

В юности Эдвард Мунк боготворил женщину как источник жизни и мечтал о тихом семейном счастье, о чем свидетельствует его ранняя живопись, полная надежд и чаяний. В молодые годы он признавал полную беспомощность перед ее чарами, считая, что она, словно вампир, лишает его жизненной и творческой энергии. В зрелом же возрасте его страх - попасть под её влияние, перерос в фобию. О любовных романах, не принесших Мунку ни покоя, ни радости, а лишь душевную боль и страдание, далее - в нашей публикации.

«Я украсила Париж не меньше, чем его украшает Эйфелева башня», — как-то написала в своем дневнике эпатажная художница Тамара де Лепкицка, еще при жизни заработавшая на своей живописи миллионы. А что уж говорить о нынешнем времени, когда ее полотна на арт-торгах с молотка уходят за баснословные деньги. И, наверное, правы были парижане, когда говорили, что если бы Лемпицкой не было, ее следовало бы выдумать. А ведь мало кто из них тогда догадывался, что стать к мольберту эту женщину заставила вовсе не любовь к искусству, а большая нужда и страх перед нищетой и голодом.

Элис Нил не боялась показывать людей, которых она рисовала, такими, какими они были на самом деле. Её доминирующим стилем был реализм, в то время как мир искусства был занят поп-артом и минимализмом. Она рисовала лица соседей, в том числе детей, беременных женщин и мигрантов, повстречавшихся на её пути. О том, что же на самом деле представляет из тебя творчество Элис – далее в статье.

Пейзажная живопись была одним из любимых жанров в искусстве XVII века. Он возник из Голландской республики, которая провозгласила независимость от Испании в 1648 году. Рост капитализма и богатства страны, нуждающейся в новой национальной идентичности, привели к революции в живописи, известной как голландский Золотой век. Многие голландские художники были известны своими реалистичными изображениями пейзажей, которые заметно отличались от более ранних периодов, делая их поистине уникальными и впечатляющими.

Эндрю Уайета помнят, как одного из самых влиятельных и талантливых художников североамериканской арт-сцены. Его стиль переполнен эмоциональной искренностью, реализмом вперемешку с нотками абстракции и символизма. Однако тематически он стремился сосредоточиться на отдельных людях, повседневной жизни и пейзаже. Его картины вспоминают с любовью, но ни одна из них не обсуждается так сильно и часто, как знаменитый шедевр 1948 года «Мир Кристины». Эта основополагающая работа приглашает зрителя к таинственной пасторальной сцене, представленной изогнутой фигурой молодой женщины, и задаёт тон для проникновенной истории о человеческой выносливости и силе.

Юдель Пэн - одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в истории изобразительного искусства начала XX века. За свою долгую жизнь этот мастер не только создал около полутора тысяч картин, но и воспитал целую плеяду гениальных еврейских художников и скульпторов, ставших впоследствии известными всему миру. Хотя по иронии судьбы ему самому на склоне лет пришлось расплатиться жизнью за дар божий - быть художником. Трагедия его судьбы, до сих пор будоражит умы тех, кто хоть однажды соприкоснулся с его творчеством и фактами биографии. История жизни живописца и кровавой драмы, далее - в нашей публикации.

О творчестве Рембрандта можно говорить бесконечно долго, восхваляя каждую из его работ. И совсем неудивительно, ведь он известен как один из величайших художников всех времён. Непревзойдённый маэстро света и тени в стиле барокко оставил после себя великое наследие, отличающееся своей подлинной поэтической красотой, реалистичностью и эмоциональностью, цепляющей за душу.