Художник из Белграда рисует необычайные космогонические полотна, одной из доминирующих черт которых является порядок расположения всех деталей. Каждая сцена занимает строго определённое место, образуя различные формы. Его искусство, помимо всего прочего, наполнено призывами к защите экологии в непревзойдённом стиле романтизма и экспрессионизма. Картины художника потрясающе тесно сочетают в себе сказки и реализм. Сам живописец заявляет, что он работает в стиле «магический реализм». Самые невероятные, завораживающие картины кисти сербского волшебника — далее в обзоре.

Борис Григорьев – один из самых загадочных российских художников Серебряного века, о котором в России, к сожалению, до последнего времени мало, что было известно. Его постигла участь многих творческих личностей, оказавшихся в круговерти революционных событий 1917 года. А разорванная история страны – на «советскую» и «досоветскую», с запретами и идеологическими правками, долго не позволяла нам познакомиться с талантами русского зарубежья. Итак, знакомьтесь - виртуозный график, портретист-фельетонист, выдающийся живописец своей эпохи.

Почти за сто лет до того, как Marvel создала крупнейшее многоплановое повествование в рамках одной большой вселенной, голландский художник-сюрреалист Поль Дельво стал пионером модели вымышленной вселенной, создав огромный мир, в котором сосуществовали десятки различных персонажей и мест, вызывающих восторг и интерес у ошеломлённого зрителя.

Сказочный дом-теремок кузнеца Кириллова, расположенный в Свердловской области, пожалуй, стоит внести в Книгу рекордов Гиннесса – настолько он затейливый, нарядный и оригинальный. Мастер-самоучка создавал этот шедевр полвека, добавляя все новые и новые краски и украшения. Нигде в мире больше нет такого архитектурного чуда, так что тем, кто окажется на Урале и будет проезжать мимо поселка Кунара, советуем непременно туда заглянуть, чтобы увидеть дом своими глазами. Дом-пряник, как его часто называют, расположен недалеко от трассы.

Модернизм стал переломным моментом в истории искусства. Примерно с конца XIX по середину XX века, модернизм охватывал огромное множество стилей, включая реализм, импрессионизм, кубизм и экспрессионизм. Что всех их объединяло, так это отход от изображения реальности в сторону выразительных форм абстракции. Общепризнано, что модернизм закончился где-то в 1960-х годах, в то же время, когда поп-арт захватил мир искусства. О том, действительно ли модернизм закончился поп-артом – далее в статье.

Ричард Принс выводит присвоение чужого творчества на совершенно новый уровень. И он вполне счастлив, занимаясь этим. Начиная с повторной фотосъёмки работ, взятых из рекламы, и заканчивая поиском в новостной ленте влиятельных людей Instagram, американский художник постоянно оспаривает значение авторского права, доказывая, что любая попавшая в Интернет работа априори считается общедоступной и подлежит «присвоению». В результате его искусство вызвало изрядное количество споров и судебных разбирательств.

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".

Кустодиевская живопись - неповторима, её узнаёшь с первого взгляда. Яркая, красочная, жизнерадостная... Она вовлекает зрителя в водоворот праздника и жизни, бьющей через край. Кажется, что и сам автор должен был быть крепким здоровяком и невероятным жизнелюбом. Но, увы, весь этот праздник жизни Борис Кустодиев писал, будучи прикованным к инвалидному креслу и испытывая бесконечные адские боли.

В наше время высоких технологий художники, раздвигая границы современного искусства, зачастую отходят от традиционных живописных техник, пытаясь найти для своего творчества новаторские идеи и материалы. Но, есть и те, кто продолжает работать "по старинке". Польский художник Дамиан Лехошест - лучший среди таких мастеров. Он не ищет ничего нового, а просто создает реалистичные портреты в обычной масляной технике. Зато какие это портреты... Глаз не отвести.

Итальянская художница по имени Илария Лафронца (Ilaria Lafronza) с детства имела весьма необычное увлечение. Она писала миниатюрные копии знаменитых полотен великих художников прошлого. Такие маленькие картины Илария дарила своим друзьям и знакомым, которые неизменно испытывали при виде такого подарка неописуемый восторг. Шесть лет тому назад она решила, что стоит реализовать эту прекрасную идею на более масштабном уровне. Мини-холсты Лафронцы покорили сердца сотен тысяч людей по всему миру. В чём секрет создания уникальных картин художницы, далее в обзоре.