Имея всемирно известную карьеру, охватывающую более шестидесяти лет, Фейт Рингголд является одной из самых известных и разносторонних афроамериканских художниц в мире. В своём красочном творчестве она хотела рассказать историю о том, как была темнокожей женщиной в Америке, и её искусство стало той самой историей со множеством различных сюжетов, отражающих все краски и аспекты жизни.

Благодаря тому, что скандальная слава нередко делала некоторых художников популярными и знаменитыми, мы, спустя века, можем созерцать их творения в музеях, галереях и в качестве лотов на аукционных торгах. Сегодня мы поговорим о творчестве американского художника-анималиста ХIХ века - Уильяма Холбрука Бирда, которое так бы и осталось неприметным, если бы не одно "но". Мастер писал не просто картины анималистического жанра, он писал аллегорические и сатирические полотна используя животных, одевая их в человеческие наряды и помещая в определенные житейские сюжеты.

Талантливый австралийский художник рисует невероятные картины дикой природы. На этих замысловатых иллюстрациях различные животные, которые проживают в определённом регионе. Сложные рисунки, выполненные с помощью пера и туши призваны подчеркнуть всю невероятную красоту и магию природы, которая окружает человека. Всё то, что люди разучились ценить, но без чего не смогут выжить. Самые вдохновенные изображения животных, находящихся на грани исчезновения, далее в обзоре.

Полотно долгое время считали работой учеников великого мастера. Лишь недавно эксперты подарили ей авторство самого Сандро Боттичелли. Картина эпохи раннего Ренессанса изображает Иисуса Христа в терновом венце, вокруг которого нимб из летающих ангелов. Почему эксперты определились с атрибуцией картины «Мужа скорбей» лишь десятилетие назад и какие символы скрыл на ней гениальный художник, далее в обзоре.

В отличие от европейской и восточной истории искусства, имеющей многовековые традиции и занимающей львиную долю в мировой художественной культуре, история искусства США насчитывает всего-навсего 300 лет. Тем не менее, относительно молодое искусство американского континента имеет своих фаворитов. И они столь же талантливы, интересны и самобытны. В этой публикации мы познакомим вас с творчеством американского живописца Истмена Джонсона, одного из основателей Художественного музея Метрополитен, которого современники почтительно называли «американским Рембрандтом».

Картины ярчайшего представителя русского импрессионизма Константина Горбатова во многих западных каталогах русской живописи по ценности следуют за произведениями самого Ивана Айвазовского. Однако о великом маринисте в России знает каждый, а о Горбатове – лишь искусствоведы, да и те любители живописи, кто видел его произведения в провинциальных отечественных музеях. И мы сегодня постараемся устранить этот пробел и познакомить вас с творчеством известного всему миру волжского импрессиониста, имя которого незаслуженно было забыто на Родине.

На его творчество повлияло собственное здоровье и воспитание. И совсем неудивительно, что в миру он известен как один из типичных «художников-аутсайдеров», который часть своей жизни провёл в доме престарелых. Генри Даргер жил уединенной, скромной жизнью уборщика в различных больницах и церквях. Он был известен как приятный, хотя и немного эксцентричный персонаж, а также же как мастерский рассказчик фантастических историй о крылатых существах с завитыми хвостами, пролетающими над головами андрогинных детей, населяющих красочные и эпические пейзажи, запечатлённые в его иллюстрациях.

Всех, кто хотя бы раз побывал в самом знаменитом музейном комплексе Санкт-Петербурга, наверняка, впечатлил самый необычный зал Большого Эрмитажа, названный Лоджиями Рафаэля. Эти лоджии являются практически точной копией римского оригинала, созданного в Ватикане в Апостольском дворце. Каким же образом это удивительное архитектурное сооружение и фрески Рафаэля оказались в Зимнем дворце Северной столицы, читайте в нашей публикации.

Французский художник Роберт Делоне был одной из самых влиятельных фигур в мире искусства ХХ века. Он не только оставил след в современной живописи, но и ввёл понятие цвета в кубизм. Роберт и его жена Соня Делоне были пионерами орфизма. Известные смелыми, яркими цветами, различными геометрическими формами и концентрическими кругами, их работы повлияли на развитие абстрактного искусства. Роберт хотел представить новый способ нерепрезентативной живописи, изображая различные формы, цвета, линии и даже эмоции. Вместо того чтобы сделать что-то более репрезентативное и натуралистичное, он попытался упростить или преувеличить вещи, явив миру своё видение.

Творчество Виктора Борисова-Мусатова - одна из самых светлых и в то же время коротких страниц в истории отечественного искусства конца XIX и начала ХХ века, пропитанных болью и страданием, жизнелюбием и тихой радостью самого художника. Такими как он, а в России их было немало, даже по прошествии веков продолжают искренне восхищаться потомки, отдавая дань уважения умению, - невзирая ни на что, любить жизнь, людей, искусство, которое помогало выживать в сложнейших жизненных условиях.