Санта-Клаус является одним из наиболее узнаваемых и известных рождественских персонажей. Для многих бородатый даритель подарков в красном костюме с пушистой белой бородой – настоящий волшебник, которого с нетерпением ждут детишки во всём мире. О том, как появился культовый образ западноевропейского и североамериканского волшебного персонажа, и кто был его создателем – далее в статье.

Все творчество Георгия Нисского было своеобразным дневником путешествий, проделанных в разных направлениях по необъятной стране советов. На лыжах зимой и на яхте летом, объезжая многие её уголки, художник чувствовал пульс жизни, видел новые черты в её облике и новые горизонты, а затем выплескивал на свои картины, ставшие отпечатком советской эпохи. Причем самой лучшей её стороны. Видимо поэтому в наши дни его полотна обрели большую ценность не только в России, но и за рубежом.

Джеймс Энсор - известный бельгийский художник, работавший на рубеже XIX и XX веков. Он черпал вдохновение в своём семейном сувенирном магазине и на морском курорте Остенде для создания красочных картин, заполненных фигурами в масках и скелетами. Его творчество уникально и трудно поддаётся классификации. Именно поэтому изначально взволнованная публика восприняла его картины в штыки, оставив художника обиженным и измученным. Тем не менее, на сегодняшний день он является пионером модернизма и гротеска, а его картины ценятся во всём мире.

Родившийся примерно в 1470 году, Маттиас Грюневальд отличался от своих современников тем, что создавал шедевры, напоминающие средневековое искусство Центральной Европы, а не более модный классицизм, господствовавший в эпоху Возрождения. О том, как жил и трудился создатель Изенгеймского алтаря, а также как он разработал свой уникальный стиль – далее в статье.

Великий русский живописец Валентин Серов был знаменитым портретистом уже при жизни. Многие именитые семейства стремились заказать у него портреты всех членов семьи. В разные годы он запечатлел в красках Репиных, Мамонтовых, Юсуповых и даже членов императорской семьи Романовых. При этом художник иногда не упускал случая злоупотребить привилегиями своей известности и востребованности. Он не церемонился с заказчиками, даже весьма влиятельными. Об этом в свое время ходили легенды. Дошли они и до наших дней.

В Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке хранится, пожалуй, самая полная и значительная коллекция современного искусства в мире. В общей сложности этому музею принадлежит около двухсот тысяч отдельных произведений искусства, и их число растёт с каждым годом, пополняя и без того впечатляющую коллекцию. Но сегодня речь пойдёт о самых неоднозначных работах, на которые стоит обратить внимание.

Любимая многими семейная новогодняя комедия «Один дома» вышла в прокат в 1990 году. Ожидания от истории о мальчике, который с блеском отбивается от бандитов, проникших в его дом, были довольно высокими. Но никто не ожидал столь оглушительного успеха. Фильм стал одним из самых кассовых хитов всех времён, установив рекорд среди комедий за два десятилетия! Талантливый актёрский состав и непринуждённость происходящего на экране сделали своё дело. Лента пережила несколько сиквелов. Что происходит сейчас со звёздным составом и кто из них снимется в новом продолжении, далее в обзоре.

Вы не поверите, но в свое время известный критик, Александр Бенуа предлагал из шести тысяч морских и сухопутных пейзажей Ивана Айвазовского отобрать сотню лучших, а все остальные работы, приравняв их к малярству, сжечь. Мог ли вначале 20 века, искусствовед предполагать, что не пройдет и столетие, как полотна прославленного мариниста будут уходить на международных аукционах за миллионы долларов. Тому подтверждение - Лондонские торги в ноябре месяце этого года. Какая картина Айвазовского, перешагнув миллионную отметку, была продана с молотка и заняла 8-е место в личном рейтинге художника и почему так был категоричен Бенуа, далее - в нашем обзоре.

Между искусством и психическим расстройством можно провести тонкую грань. Взять хотя бы Эдварда Мунка и Фриду Кало, которые вкладывали в свои работы не только художественный талант, а и душевные переживания, отчётливо заметные во многих произведениях. О том, как душевное состояние повлияло на творчество легендарных художников – далее в статье.

Эпос определяется как вымышленное произведение, в котором успешно переплетаются различные жанры в один. И «Дон Кихот» — отличное тому подтверждение. Эта эпическая история, которая сочетает в себе приключения, драму, романтику, комедию и историю, оказала огромное влияние на современное повествование в печати и на телевидении. Впрочем, убедиться в этом поможет картина Пабло Пикассо, посвящённая главному герою одноимённого романа Мигеля де Сервантеса.