«Живые картины» Бу Ритсон

Бу Ритсон (Boo Ritson) создает портреты людей довольно необычным способом. Вместо того чтобы рисовать на холсте человека, который пассивно сидит в стороне, Ритсон активно вовлекает всех своих моделей в процесс работы. Как? Да очень просто: она рисует прямо на одежде и телах этих людей, а затем фотографирует результаты.

Голуби-военные Саманты Заза

Для творческих людей нет границ и правил, нет стереотипов и ограничений, есть лишь собственное видение мира и желание творить. Взять хотя бы художницу Саманту Заза (Samantha Zaza). Все мы привыкли воспринимать голубя как птицу мира, а вот она взяла и перевернула все с ног на голову, создав серию изображений, где эти птицы представлены облаченными в военную форму.

Сосочный поп-арт

Поп-арт – это удивительное направление в изобразительном искусстве, в котором основой вдохновения художника являются продукты массового потребления. К примеру, будучи художником в стиле поп-арт, можно нарисовать банку супа и продать эту картину за миллионы долларов, как сделал Энди Уорхол, а можно составлять слова и фразы из детских сосок-пустышек, как это делает Джулия Чан (Julia Chiang), чья экспозиция Ring Pop Art сейчас выставляется в музейном центре Art Basel Miami.

«Graffiti Girls» Кевина Петерсона: невинность VS уличная жизнь

Граффити обычно ассоциируются с уличным искусством, спальными районами города и разукрашенными стенами, но никак не с маленькими девочками. Однако художники на то и творческие люди, чтобы ломать стереотипы. Яркое тому подтверждение - серия картин "Graffiti Girls" американца Кевина Петерсона (Kevin Peterson).

Воображариум доктора Нацкета ( Erik Natzke)

Известный дизайнер и художник Erik Natzke создает потрясающие работы нового цифрового искусства, используя известную компьютерную программу « Adobe Flash Player».

Картины, нарисованные эпокчидными полимерами

Клэри Рейс (Klari Reis) смешивает в своем творчестве науку и живопись, в результате чего на свет появляются абстрактные многоцветные картины. Главная их особенность, пожалуй, заключается в необычном для живописи материале: художница «пишет» свои произведения при помощи эпоксидных полимеров.

Летающие медузы и цветные мечты на картинах Чжоу Фэна

Чжоу Фэн (Zhou Fan) по праву считается восходящей звездой китайской арт-сцены - он молод и поразительно креативен. Первая вещь, удивляющая людей при просмотре его картин – их яркость, многоцветность и детальность. Хотя все становится на свои места, когда узнаешь, что Чжоу Фэн рисует ни что иное, как свои детские мечты.

Фантастическая фауна Северной Америки в живописи Cкотта Масгроува

Cкотт Масгроув (Scott Musgrove) изображает на своих картинах оригинальных фантастических животных. Правда, сам автор со словом «фантастических» непременно поспорил бы, ведь художник настаивает на том, что все они реальные и не так давно были времена, когда они бродили по диким просторам Северной Америки.

Картины художника-самоучки Марка Шейна Нельсона (Mark Shane Nelson)

Марк Шейн Нельсон (Mark Shane Nelson) из Далласа - еще один художник-самоучка, поучиться у которого стоит многим мастерам современного рисунка. Будучи с детства увлеченным строительством из кубиков Лего и визуализацией своих фантазий при помощи цветных карандашей, фломастеров и мелков, автор продолжает свое творчество по сегодняшний день. Фантастические миры в этом "новом" творчестве все те же, разве что он сам повзрослел, да и рисунки стали взрослее.

Женщины в творчестве Аарона Нагеля (Aaron Nagel)

Художник Аарон Нагель (Aaron Nagel) из Окленда нигде не учился рисовать. Не посещал Академию изящных искусств, не брал частные уроки, не подражал известным мастерам кисти и мольберта. Его называют художником-самородком, которого сам Бог наделил талантом. Однако его талант почему-то распространяется только на женские портреты. Так, самая известная серия картин Аарона Нагеля - это женщины в образах сильных, но несчастных воительниц, которых, впрочем, впору называть жертвами.