В последние годы искусство всё больше дискредитируется. Появляются всё более и более сомнительные «шедевры», которые захламляют галереи по всему миру. Это «искусство» лебезит перед людьми, которые, как это не парадоксально, ничего в нём не понимают. Или считают, что понимают слишком много. Когда-то всё было не так — искусство вдохновлялось, и оно вдохновляло. Конечно, у него есть и тёмная сторона. Аристотель сказал: «Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение». Помните об этом, когда будете рассматривать картины великих художников далее в обзоре.

Способность чувствовать прекрасное – это щедрый дар, которым природа одарила человека. А художника она одарила вдвойне - дав возможность через свои картины общаться с его современниками и будущими поколениями, открывая свой неповторимый и загадочный внутренний мир. И, как правило, это соприкосновение многих зрителей неизгладимое впечатление, наводит на размышления, вселяет надежду и оптимизм. Именно таким и является философское творчество удивительной белорусской художницы Марты Шматавай, заложившей в его основу «микс» из нескольких художественных стилей и принципы гуманизма.

Творческие поиски художников продолжаются столетиями, вплоть до сегодняшних дней. Хотя нередко наших современников, выбравших для себя какой-либо обозначившийся художественный стиль для творчества, начинают сравнивать с великими мастерами, которые были первопроходцами и новаторами. Так, к примеру, довольно известного российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Предлагаем и нашему читателю сложить свое мнение о творчестве художника-эмигранта.

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".

Кустодиевская живопись - неповторима, её узнаёшь с первого взгляда. Яркая, красочная, жизнерадостная... Она вовлекает зрителя в водоворот праздника и жизни, бьющей через край. Кажется, что и сам автор должен был быть крепким здоровяком и невероятным жизнелюбом. Но, увы, весь этот праздник жизни Борис Кустодиев писал, будучи прикованным к инвалидному креслу и испытывая бесконечные адские боли.

В наше время высоких технологий художники, раздвигая границы современного искусства, зачастую отходят от традиционных живописных техник, пытаясь найти для своего творчества новаторские идеи и материалы. Но, есть и те, кто продолжает работать "по старинке". Польский художник Дамиан Лехошест - лучший среди таких мастеров. Он не ищет ничего нового, а просто создает реалистичные портреты в обычной масляной технике. Зато какие это портреты... Глаз не отвести.

Оскар Кокошка - австрийский художник и писатель чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма первой половины ХХ века. Он прожил длинную жизнь, за которую создал огромное множество картин, написал немало пьес. Тем не менее, когда начинают говорить о нем, то в первую очередь вспоминают не о его творческих достижениях, а припоминают бурную молодость и его безумную любовь, которая просто шокировала его современников. Впрочем, все эти страсти и безумства даже спустя столетие по-прежнему смакуются на станицах биографических книг и глянцевых журналов, но теперь уже нашими современниками.

Картины Константина Коровина долгое время не пользовались популярностью в советской России: их называли "буйными и незрелыми", а широкие фактурные мазки – "дерзкими и грубыми". Зато сейчас живопись русского импрессиониста оценена по достоинству, он один из самых продаваемых русских художников на мировых аукционах. За последних два десятка лет с молотка ушло более 900 его живописных работ на общую сумму 89,5 млн долларов. Правда, нередко продажи полотен живописца сопровождались скандалами и разборками по поводу их подлинности. Почему так - далее, в нашем обзоре.

За Валентином Серовым долго значилась репутация непродаваемого художника. «Серенькие» картины, выставляемые на мировых аукционах, мало кого прельщали из коллекционеров. Однако все изменилось около 10 лет тому назад, когда за парный портрет, оцененный в 200 тысяч долларов, покупатель выложил сенсационные 4 миллиона. Еще большее удивление ждало ценителей искусства, когда двумя годами позже еще один портрет кисти Серова ушел с молотка за более чем 14 миллионов долларов. Эта рекордная продажа, увеличив в разы рейтинг известного портретиста, позволила Серову войти в десятку самых дорогих русских художников.

Все творчество Георгия Нисского было своеобразным дневником путешествий, проделанных в разных направлениях по необъятной стране советов. На лыжах зимой и на яхте летом, объезжая многие её уголки, художник чувствовал пульс жизни, видел новые черты в её облике и новые горизонты, а затем выплескивал на свои картины, ставшие отпечатком советской эпохи. Причем самой лучшей её стороны. Видимо поэтому в наши дни его полотна обрели большую ценность не только в России, но и за рубежом.