Образ Лукреции Борджиа до сих пор остаётся одним из самых спорных образов в истории искусства и не только. Большинство её портретов воспроизводились спустя десятилетия после её смерти, изображая её чувственной и коварной личностью. Но насколько точны эти изображения Лукреции до сих пор остаётся загадкой. Ведь и по сей день существует множество споров и разногласий о том, какой она была на самом деле и почему каждый художник изображал её по-своему, видя в ней то святую Екатерину, то идеализированную куртизанку.

Еда была источником вдохновения для многих художников на протяжении всей истории искусства: от картин поп-арта с десертами и банками супа, глядя на которые потекут слюнки до жутковатых портретов из фруктов и овощей, при виде которых бросает в нервную дрожь. Но так или иначе, каждая из картин заслуживает пристального внимания со стороны искушённого зрителя.

Искусство и человеческая жизнь неотделимы. Но, как несовершенные существа, люди часто совершают преступления. Значит ли это, что искусство и преступление могут взаимодействовать? Пожалуй, да: воры могут позариться на картины или скульптуры, либо сам предмет искусства запечатлит момент преступления, да и художник может «вляпаться» в дурную историю. И такие переплетения судьбы становятся вдохновением для следующего шедевра и очередным подтверждением, что искусство и преступление шагают рядом по дороге жизни.

Первое десятилетие XXI века оказалось благоприятным для художественной индустрии: самая дорогая картина в мире была продана на аукционе за баснословную сумму, постоянно растущий интерес к искусству коренных народов и меньшинств, а также неугасающее влияние социальных сетей на эстетическую перспективу сделали своё дело, сыграв одну из главных ролей. Американское искусство не стало исключением, и некоторые из самых ценных шедевров из Штатов переходили из рук в руки, устанавливая новые мировые рекорды на аукционах.

В наши дни имена некоторых прославленных художников-академиков и профессоров Императорской Академии худо­жеств мало что говорят современному зрителю. А между тем в свое время они соперничали в популярности даже с передвижниками. В число таких, почти забытых ныне живописцев, и входил Владимир Орловский — «корифей русского пейзажа». В публикации представлена галерея лирических и романтических пейзажей мастера, который в свое время написал немало работ для аристократии Москвы, Петербурга, Киева, для монаршего двора Александра III. Его слава и популярность в ту эпоху приравнивалась к популярности самого Ивана Айвазовского, а его картины ставили в один ряд с полотнами Архипа Куинджи.

Каждый автовладелец хоть однажды сталкивался с тем, что его грязная машина становилась объектом вандализма. Кто же не видел классическое «помой меня» или что-то ещё более интересное, на своей грязной машине? Для московского художника Никиты Голубева грязные автомобили стали полотнами. Чистые холсты, ожидающие прикосновения руки мастера, чтобы превратиться в невероятно прекрасные, сюрреалистические произведения искусства. Как жаль, что всем им в конце концов суждено быть покрытыми новым слоем грязи или бесследно исчезнуть под проливным дождём...

Когда в 1839 году мир узнал об изобретении фотографии, в среде художников начался переполох. Очень многие мастера того времени забросили реалистическую живопись и начали искать другие направления для своего самовыражения. Но нашлись и такие, которые неожиданно обнаружили большой плюс в фотографических снимках и начали негласно активно использовать их в своей работе. Достоверно известно, что к таким ухищрениям прибегали немало известных и знаменитых художников, в том числе Репин, Ван Гог, Альфонс Муха и др. А были и такие, которые поплатились за это жизнью.

Возвышенные пейзажные картины - один из самых устойчивых и знаковых сюжетов в истории искусства: от мечтательных шпилей Ренессанса до бурлящего романтизма XIX века и экспериментов современности – всё это вызывает шквал эмоций, заставляя восторженно вздыхать, растворяясь в атмосфере, созданной художником.

Одни знатоки живописи поговаривают, что ее творчество манерой исполнения напоминает работы Марка Шагала, другие заявляют, что оно близко к журнальной графике 20–х годов, возникшей во времена нэпа, а третьи и вовсе сравнивают с Хуаном Миро и Паулем Клеем. Ну, а обычный зритель ни с кем и ни с чем белорусскую художницу Анну Силивончик не сравнивает, а просто любуется ее уникальными картинами и искренне удивляется невообразимой ее фантазии. Приглашаем и нашего читателя в волшебную галерею сказочницы, дабы окунуться в мир ее чудес.

Большинство испанских мастеров находились под глубоким влиянием великих итальянских живописцев. Испанские художники тщательно изучали итальянские работы и привносили новые элементы в своё искусство. Испания является родиной многих величайших художников мира всех периодов искусства, но самый большой вклад, несомненно, приходится на период барокко XVII века. Следующий список художников можно было бы легко расширить другими именами, но здесь собраны десять самых почитаемых испанских художников XVII века.