Кофейные рисунки Виктора Гюго.

Виктор Гюго вошел в историю французской и мировой литературы, как гениальный писатель. Однако не многие знают, что он также был одарен художественным талантом и писал чудесные картины, используя вместо красок – кофе и другие подручные материалы. Сегодня эти работы находятся в коллекции Лувра.

Автопортрет Яна Стена./ Фото: bestarts.org

Причиной того, отчего вдруг на одном пятачке земли начинается взлет культурного развития, специалисты обыкновенно объясняют стечением благоприятных экономических условий и исторически обоснованной потребностью. Голландцы 17 века торговали, отвоевывали границы у Испании и у моря, строили дамбы и города. А так же стремительно богатели и обожали все красивое – здания, одежду, драгоценности, предметы интерьера.

Французский художник русского происхождения Николя де Сталь | Фото: press.lv и mir-vpechatleniy.ru

Имя художника Николя де Сталя в Европе куда более известно, чем на его родине – в России, где в течение долгих лет оно оставалось незаслуженно забытым. Даже после того, как творчество эмигрантов наконец привлекло внимание отечественных искусствоведов, о картинах Шагала и Кандинского писали гораздо больше, чем о полотнах Николя де Сталя, в то время как в Европе они оценивались в миллионы долларов. Он заслужил признание еще при жизни и стал одним из самых известных художников во Франции, но в 41 год неожиданно для всех принял решение уйти из жизни. Для многих причины этого поступка до сих пор остаются загадкой.

«Уж замуж невтерпёж»: Печальные невесты на картинах русских живописцев.

Свадьба - одно из наиважнейших событий в жизни каждого человека. И художники, конечно, не могли обойти вниманием эту обширную тему. На картинах русских живописцев XIX века отражены брачные традиции и тенденции того времени, события, с которыми были связаны свадьбы.

Уродливые дети Ренессанса.

На Тамблере уже довольно давно существует зантная страница под названием "Ugly Renaissance Babies" или же «Страшные дети Ренессанса». Здесь собрана большая коллекция старых картин с изображением детей - и не просто детей, а чрезвычайно уродливых, страшных, больше похожих на обрюзгших взрослых, чем на ангелоподобных детишек.

Необычный выставочный экспонат: «Каменные лица».

Когда речь заходит о современном искусстве, ассоциации возникают самые разные. Кто-то представляет непонятого художника, который живёт на чердаке и видит мир по-своему, а кто-то полубезумного сноба с псевдобританским акцентом, хаотично разбрызгивающего краску по холсту, в претенциозном берете, а кто-то импозантного владельца галереи, который художественную ценности видит в водорослях, которые растут в бутылке из переработанного пластика. И на самом деле современное искусство настолько многогранно, что порой принимает самые неожиданные формы.

Непредсказуемая бунтарка Леонора Каррингтон: «Все началось в замках с единорогами....»

Говоря о сюрреализме, многие вспомнят имена величайших художников - Сальвадора Дали, Макса Эрнста и Рене Магритта, припомнят также Фриду Кало, Леонор Фини. А вот имя Леоноры Каррингтон, являющейся одной из ключевых фигур этого направления, к сожалению, известно в нашей стране немногим. Жизнь этой художницы также достойна внимания - она весьма поразительна и напоминает сюрреалистический сюжет.

Эрвин Блюменфельд. Всегда тонкий юмор и хороший вкус./Фото: vogue.it

В юности он был потрясен картинами Боттичелли и уже тогда начал делать первые шаги, из обыденного создавая мистическое. Он работал с Марлен Дитрих и Одри Хепберн. Именно с его лёгкой руки на обложке Vogue появилась первая темнокожая модель. Но всемирно известным он стал после того, как начал создавать коллажи, в которых высмеивал Гитлера. Именно благодаря этим коллажам Эрвин Блюменфельд стал самым модным и дорогим фотографом мира.

Питер Брейгель Старший.

Питер Брейгель Старший является одним из самых известных голландских (фламандских) художников. В его картинах умело соединяется фламандская школа, в частности, очень ощутимо влияние творчества Иеронима Босха, и школа итальянская. В свое время Брейгель был чрезвычайно успешен, один заказ шел к нему за другим, в клиентах не было отбоя. Однако у художника были свои принципы: во-первых, он никогда не рисовал портретов на заказ, а во-вторых, одевался так, будто денег у него нет и никогда не было.

Ночной кошмар в представлении людей разных эпох.

Швейцарец Иоганн Генрих Фюссли большую часть жизни провел в Англии, где занимался живописью, графикой, теорией и историей искусства. Но известен художник мистическими полотнами, на которых изображены ночные кошмары и фантастические видения, мучающие миллионы людей.