Золото во все времена было эталоном респектабельности и роскоши. Его в былые эпохи нередко применяли в иконописных и живописных творениях старые мастера. Продолжают применять его в своем творчестве и наши современники живописцы. Так, блеск и благородство драгоценного металла взял за основу американский художник Мануэль Нуньес, создающий восхитительные женские портреты. Его галерея портретной живописи с применением сусального золота наверняка впечатлит и не оставит равнодушным даже взыскательного зрителя.

В последние годы по мнению многих экспертов Россия действительно все больше становится ковчегом спасения истинной европейской христианской цивилизации и настоящего искусства. В отличие от западного мировоззрения, в России по-прежнему высоко ценится реализм во всех его проявлениях. Сегодня в нашей публикации удивительная галерея работ одного из немногих современников, работающих в стиле импрессионизма и реализма, московского художника - Алексея Зайцева.

«На Востоке всё иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла»,- как-то отметил художник Валерий Блохин, много путешествуя по странам Азии, Африки, Ближнего Востока, изучая быт и культуру живущих там народов. А затем выплеснул свои впечатления от увиденного на холсты феерией ярких красок и покорил весь мир. В нашей публикации - рассказ об удивительном краснодарском живописце и галерея его изумительных работ, объединенная в цикл «Шелковый путь».

Он родился на белорусской земле, называл себя русским, а в историю искусства вошел как поляк. Полуслепой, однорукий и без ноги он стал знаменитым живописцем-авангардистом первой половины пошлого века. Одержимый мечтатель о мировой революции, он же ею и погубленный, прожил невероятную жизнь, полную героизма и страданий. Сегодня в нашей публикации история жизни необыкновенного человека, прошедшего через мясорубку Первой мировой войны, вынесшего неимоверную физическую боль, жившего и творившего в нищете, гонимого режимом. Тем не менее, не сломленного никакими перипетиями судьбы и заставившего говорить о себе весь мир. Знакомьтесь - художник-авангардист Владислав Стржеминский.

Мы всегда с любопытством относимся к творческим людям, самобытным в своем деле, а особенно к самоучкам, которые путем собственных исканий, а также методом проб и ошибок нашли дорогу к самому себе, выработали стилистику и обрели свое авторское лицо. И сегодня мы познакомим нашего читателя с московским карикатуристом с многолетним опытом сотрудничества с известными столичными изданиями, который нигде ни одного дня искусству рисования не учился. И, думается, виртуальная галерея работ художника-самоучки Андрея Мухина обязательно подымет вам настроение. Смейтесь на здоровье, говорят, смех продлевает жизнь.

Грузинское искусство, впрочем, как и вся культура этой страны, уникально в своем виде. И в этом лишний раз убеждаешься столкнувшись с творчеством как старых мастеров прошлого, так и современных грузинских художников. Живописное искусство рожденное под влиянием географических, исторических и ментальных факторов, стало ярким отражением преклонения грузинской нации перед ценностями жизни и национальными традициями, где главной составляющей являются семья, дружба, труд. И сегодня в нашей публикации мы представим нашему читателю уникальную галерею работ, пропитанную национальным колоритом, тонким юмором и трогательным романтизмом, от грузинского художника с мировым именем Зураба Мартиашвили.

Олег Теслер – мастер редкого и очень сложного направления в карикатурном жанре, называемом «streap-cartoon» – рассказ в картинках. Еще при жизни художника называли основоположником нового стиля рисованного юмора и «дедушкой русской карикатуры». У него была не только своя авторская манера, у него был и свой герой – забавный персонаж с перечеркнутым носом, чем-то смахивающий на самого автора. И сегодня в нашей публикации подборка юмористических рисунков художника, которого вполне заслуженно относят к числу лучших мировых карикатуристов ХХ столетия.

Живописное полотно «Княжна Тараканова» Константина Флавицкого одно из самых известных творений художника, которое является достойным украшением Третьяковской галереи. Написанное почти полтора века тому назад, оно и теперь волнует зрителя драматизмом сюжета и мастерством исполнения. Какие исторические события послужили сюжетом этому произведению, какой переполох оно вызвало при царском дворе, почему княжну звали - "Тараканова", а также о многих других фактах - в нашей публикации.

Согласитесь, не многие современные художники в милости у критиков, а еще меньшему кругу удается при жизни добиться мирового признания, почестей и высоких званий. Но, они все-таки есть... И среди таких имя украинского живописца Ивана Марчука стоит в первых рядах. Он стал первым украинцем, которого приняли в члены «Золотой гильдии» в Риме, а в британском рейтинге «Топ-100 гениев современности» он занял 72 ступень. Сейчас Марчук самый титулованный художник Украины, лауреат Шевченковской премии, изобретатель авторского стиля живописи. И сегодня в нашей публикации уникальная галерея работ мастера, манера которого напоминает переплетение множества разноцветных нитей на холсте. Смотрите и восхищайтесь!

Не секрет, что гиперреализм в современном мире искусства особо не жалуют ни критики, ни продвинутые ценители, которые так и норовят приписать этот стиль к обычному, никому не интересному ремеслу. Тем не менее некоторые художники считают, что лишь опираясь на реалии жизни, технические наработки мастеров прошлого, собственный талант и свое художественное мировоззрение можно создавать настоящую подлинную живопись, которая останется на века.