Наверное, трудно найти человека из числа тех, кто мало-мальски интересуется искусством, не видевшего стремительных коней Сюй Бэйхуна – смелые пятна и росчерки черной китайской тушью, пульсирующая энергия и свобода. Его работы сочетают в себе традиционные техники китайской живописи, влияние французского модернизма и Ренессанса, а сам художник проложил путь для нового искусства Поднебесной…

Фредерик Фриске был немцем, рожденным и выросшим в США, и американским художником, проведшим почти всю взрослую жизнь во Франции. Где бы он ни находился, полотна его были посвящены ярким садам французского юга, солнцу Флориды, куда он мечтал вернуться, и женской красоте, цветущей на любом континенте. Благодаря ему появилось и особое направление в американской живописи – декоративный импрессионизм.

Альфред Сислей – пожалуй, самый недооцененный из известных художников-импрессионистов. Он был самым последовательным из них, принимал участие во всех выставках, уверенно отстаивал свои представления о том, как нужно писать, не отступал ни на шаг от импрессионистского метода, не делал реверансов в сторону публики ради прибыли и не опускал руки, когда его нещадно громили критики. Он не дожил всего пару лет до однозначного признания импрессионистов. Но именно он был верен импрессионизму, как бывают верны истинной любви.

На долю этого художника выпали, без преувеличения, все потрясения и перемены, случившиеся в Китае двадцатого века. Либерализм двадцатых годов, породивший волну китайского модернизма, война, оккупация, репрессии и последующая слава, поздняя, но вполне заслуженная… Сегодня имя Линь Фэнмяня вписано в историю не только китайского, но и мирового искусства, а когда-то он собственноручно уничтожал свои работы, замачивая их в тазу – и вовсе не по своей воле.

Эти улыбки принесли художнику миллионы. Вот только выглядят они настолько странно, что критики назвали их «сардоническим смехом». Этот термин обозначает презрительный смех в момент гибели или смех жертв. Термин этот появился ещё в Древней Греции, где было растение, напоминающее сельдерей, «вкушая которое, люди охватываются конвульсиями и смеются против воли». Ассоциация мало приятная. Но своя изюминка в картинах Юэ Миньцзюня всё же есть, ведь не зря сегодня он считается одним из самых дорогих художников.

Художник Суркин В.В., картина «Явление Богоматери в Сталинграде», 2019-20 года.

Искусство, требующее особого внимания от зрителя. Именно так можно охарактеризовать работы Владимира Суркина. Цель художника – запечатлеть важные сюжеты в картинах классического жанра. Стоит зрителю остановиться на мелких деталях картины, и перед ним тут же встанет новый сюжет.

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» - это триптих 1969 года, написанный британским художником ирландского происхождения Фрэнсисом Бэконом. Картина изображает его коллегу Люсьена Фрейда. Триптих был продан в ноябре 2013 года за 142,4 млн долларов, что к моменту продажи было самой высокой ценой, выставленной на аукцион за произведение искусства.

Живопись Тарсилы ду Амарал.

Она была добропорядочной католичкой и индейской ведьмой одновременно. Каннибализм был ее творческим методом, а девственные леса Бразилии подарили цвет ее живописи. Мистическая и невероятно земная, Тарсила ду Амарал создала современное бразильское искусство.

Картины самых неординарных художников.

Все знают жутковатые картины Караваджо и Эдварда Мунка. Но стоит сказать, что художники современной эпохи могут составить достойную конкуренцию этим полотнам, поскольку они создают произведения искусства, от которых действительно мурашки по коже. Эти картины одновременно прекрасны и ужасны.

Необычный выставочный экспонат: «Каменные лица».

Когда речь заходит о современном искусстве, ассоциации возникают самые разные. Кто-то представляет непонятого художника, который живёт на чердаке и видит мир по-своему, а кто-то полубезумного сноба с псевдобританским акцентом, хаотично разбрызгивающего краску по холсту, в претенциозном берете, а кто-то импозантного владельца галереи, который художественную ценности видит в водорослях, которые растут в бутылке из переработанного пластика. И на самом деле современное искусство настолько многогранно, что порой принимает самые неожиданные формы.