Эрвин Блюменфельд. Всегда тонкий юмор и хороший вкус./Фото: vogue.it

В юности он был потрясен картинами Боттичелли и уже тогда начал делать первые шаги, из обыденного создавая мистическое. Он работал с Марлен Дитрих и Одри Хепберн. Именно с его лёгкой руки на обложке Vogue появилась первая темнокожая модель. Но всемирно известным он стал после того, как начал создавать коллажи, в которых высмеивал Гитлера. Именно благодаря этим коллажам Эрвин Блюменфельд стал самым модным и дорогим фотографом мира.

Антология военного портрета.

Изобразить себя в героическом виде мужчины стремились, пожалуй, всегда. Военным ещё с эпохи Ренессанса всегда было чем похвастать (одна форма его стоила!). И если сегодня мужчины вывешивают в социальных сетях аватарки и фото в онлайн альбомах с огроомными рыбинами (должно быть это даже и не фотошоп), ружьями, кавказскими ножами и бравыми изображениями в парадной дембельской форме, то в XVIII веке к теме «изображение в героическом стиле» относились весьма серьезно.

Никита Хрущев на выставке авангардистов в Москве, 1962 год. | Фото: img-fotki.yandex.ru/

1 декабря 1962 года к 30-летию московского отделения Союза художников СССР состоялась выставка, которую посетил сам Никита Сергеевич Хрущев. В экспозиции были представлены работы художников-авангардистов. Первый председатель ЦК КПСС трижды обошел зал, а потом подверг картины жесткой критике. После этой выставки в Советском Союзе надолго забыли, что такое абстрактное искусство.

Незавершенные картины великих.

История знает случаи, когда даже великие художники по каким-то причинам не заканчивали свои картины. Остаётся только догадываться, закончилось ли у художника вдохновение или довести работу до конца помешали какие-то другие причины. В этом обзоре десятка незавершённых картин всемирно известных художников.

Всемирно известные картины, в которых скрыты тайные символы и сообщения.

В былые времена, когда людям запрещали выражать свое мнение или убеждения публично (или считалось грубым выставлять на всеобщее достояние свои истинные чувства), картины и скульптуры были подходящим объектом, которые творцы использовали, чтобы донести до людей какие-либо сообщения. Кто-то из художников таким обзором делился с миром своими политическим убеждениями и нравственными воззрениями, тогда как другие оставляли в своих полотнах аллегории на религиозные темы. Но были в эпоху Возрождения и такие художники, которые оставляли для будущих поколений так называемые «пасхалки». Сегодня все эти скрытые символы являются для ученых предметом изучения.

В чем же секрет красоты старых картин и скульптур.

В познании красоты наши предки могли зайти довольно далеко. Они даже научились сравнивать красоту обнаженного мужского тела, изящество позолоченного подсвечника и привлекательность локонов волос белокурой красотки.

Пабло Руис Пикассо | Фото: kleinburd.ru

В жизни знаменитого художника происходило столько невероятных историй, что сейчас крайне сложно установить, какие из них случались на самом деле. Он сам был склонен к мистификациям и один и тот же факт каждый раз преподносил по-новому, добавляя новые детали. С именем Пабло Пикассо связано столько мифов, что многие реальные истории звучат, как небылицы.

Будуар - женская комната сугубо женская территория.

При упоминании о будуаре воображение тут же рисует женские покои с кроватью с балдахином, туалетным столиком и ширмой. Действительно, поначалу будуар представлял собой сугубо приватную территорию дамы, куда не допускался практически никто. С течением времени, он стал выполнять функции женского кабинета, где хозяйка могла принять гостей и, одновременно, похвастаться изящным интерьером своих покоев.

Таро Висконти-Сфорца - карты расписанные вручную. / Фото: thevintagenews.com

Гадание на картах Таро – одно из самых загадочных оккультных явлений, которое дошло до наших времён из глубокой древности. Впрочем, есть мнение, что средневековье, эти карты не были окутаны мистическим ореолом, а использовались совершенно для других целей. История одной из старейших сохранившихся колод таро в мире в нашем обзоре.

«Композиция №10» Пита Мондриана: теософские размышления о природе человека.

«Нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», - именно эти словам одного из основоположников абстрактного искусства Пита Мондриана характеризуют последний период его творчества. Через острые углы кубизма он пришел к собственному стилю уже в зрелые годы и творил до последней минуты