В самые тяжелые минуты своей жизни человек обращается к высшим силам, к богам. Делают это как глубоко верующие люди, так и закоренелые атеисты. Обращаются к Господу в трудные времена и государства, причем независимо от общественного строя, который является доминирующим на момент беды. Проводниками просьб и молитв людей к богам являются идолы, храмы, иконы. На Руси издавна почитали особые, чудотворные иконы, которые прославились в веках, оберегая ее земли от чужеземных завоевателей, пожаров, голода и эпидемий.

Творчество Виктора Борисова-Мусатова - одна из самых светлых и в то же время коротких страниц в истории отечественного искусства конца XIX и начала ХХ века, пропитанных болью и страданием, жизнелюбием и тихой радостью самого художника. Такими как он, а в России их было немало, даже по прошествии веков продолжают искренне восхищаться потомки, отдавая дань уважения умению, - невзирая ни на что, любить жизнь, людей, искусство, которое помогало выживать в сложнейших жизненных условиях.

Московское метро по праву считается одним из самых красивых в мире. Некоторые его станции – шедевры монументального и торжественного сталинского ампира, а другие – лаконичны и рациональны. «Кузнецкий мост» с ее мраморными арками, «Меделеевская» с кристаллической решеткой светильников, «Медведково» с безукоризненной геометрией отделки путевых стен и еще шестнадцать станций – детища самой известной женщины-архитектора СССР, «грозы прорабов» Нины Александровны Алёшиной…

В этом году отметили 165-ю годовщину со дня основания Третьяковской галереи. Ее история начинается весной 1856 года. Именно тогда московский предприниматель и ценитель произведений искусства Третьяков Павел Михайлович прикупил для своей коллекции два первых полотна. Ими стали: «Искушение» Николая Карловича Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами» Василия Григорьевича Худякова. С этой покупки и зародилась в голове у Третьякова мысль о создании большого музея русского искусства в своей усадьбе.

Башенки, росписи в духе барокко, диспропорции, кафель, стекло и странные формы… Многим из нас архитектурные сооружения, появившиеся в 90-х и 2000-х годах, кажутся нелепыми и безвкусными, а кто-то, наоборот, восхищается смелостью архитекторов, давших волю фантазии. У этого спорного стиля, пришедшегося на первое постсоветское десятилетие, есть название – капром, капиталистический романтизм.

На Новой Басманной улице расположен очень красивый особняк: Дом Стахеева. Он построен в стиле неогрек, а внутри собрано сразу несколько стилей. Это, пожалуй, один из самых ярких примеров архитектурной эклектики в Москве. А еще с этим шикарным зданием связана одна городская легенда, согласно которой именно владелец дома на Новой Басманной много лет назад стал прототипом Кисы Воробьянинова (Ипполита Матвеевича) из «12 стульев».

Дома на ножках – очень необычное явления в московской архитектуре советского периода. Таких жилых зданий в столице можно пересчитать, пожалуй, по пальцам, ведь большая часть советских многоэтажек были однотипными коробками. Каждый «парящий в небе» дом сразу становился городской архитектурной сенсацией. Может, кому-то такие здания покажутся уродливыми, но есть и немало поклонников подобной архитектуры. Да и жить в таком доме здорово и необычно.

Каждый месяц этот поезд проезжает по кольцевой, останавливаясь на каждой остановке, но его двери открываются очень редко. Поезд отличается от остальных – он старинный, им управляет машинист в довоенной форме, в вагонах несколько пассажиров в такой же старинной одежде. Если вагон откроет двери, то в него можно войти, а вот выйти уже не получится, потому что этот поезд – призрак, а его пассажиры – души замурованных в стенах метро. Это одна из наиболее распространенных легенд, которыми не одно десятилетие пугают пассажиров московского метрополитена. Откуда берут начало подобные слухи и правда ли, что существуют люди, которые видели призраков в московской «подземке».

Каждый автовладелец хоть однажды сталкивался с тем, что его грязная машина становилась объектом вандализма. Кто же не видел классическое «помой меня» или что-то ещё более интересное, на своей грязной машине? Для московского художника Никиты Голубева грязные автомобили стали полотнами. Чистые холсты, ожидающие прикосновения руки мастера, чтобы превратиться в невероятно прекрасные, сюрреалистические произведения искусства. Как жаль, что всем им в конце концов суждено быть покрытыми новым слоем грязи или бесследно исчезнуть под проливным дождём...

Предшественница МКАД сыграла одну из главных ролей в декабрьском контрнаступлении в 1941 году, а сама дорога в первый период своего существования была пустым и спокойным загородным шоссе, которое можно было запросто использовать как для съемок фильма, так и для семейных фото. Спустя десятилетия слова «Берегись автомобиля» и «МКАД» соотносились уже по-другому, и одним из сомнительных рекордов дороги стала огромная смертность среди водителей и пешеходов.