Что-то в «Коде да Винчи» Дэна Брауна было такое, что превратило каждого зрителя в супер-сыщика. Полотна знаменитых живописцев часто скрывают в себе захватывающие секретные послания. Есть несколько знаменитых картин эпохи Возрождения, в слоях масляных красок которых предположительно скрыты таинственные шифры. Так ли это и если это правда, то какие это послания — далее в обзоре.

С одной стороны, художника Бэнкси знает весь мир; при этом даже преданным поклонникам неизвестно, как выглядит этот человек – на протяжении двух десятков лет своей активной творческой деятельности Бэнкси сохраняет анонимность. Разве что последние события прольют свет на личность художника: обнаружено интервью 2003 года, в котором он единственный раз назвал свое имя. Стоит ли ждать, что гений стрит-арта наконец выйдет из тени?

Многие могут задаться вопросом, что это за ерунда? Но такое правда было. В эпоху Нового времени среди художников стало очень модно писать подобные картины. Во всех сценах повседневной и бытовой жизни человека вместо людей изображали обезьян. Этот странный жанр изобразительного искусства просуществовал целых два столетия и получил название «синжери» от французского слова Singerie, что означает что-то вроде «милолепности». В чём же был смысл этого жанра и исчез ли он со временем?

Искусство кинематографа - это прежде всего визуальный ряд. Не случайно, что кого так часто переплетается с изобразительным искусством. Именно здесь режиссеров подчас ищут вдохновения, для создания идеальных мизансцен. Многие из них очевидны, над другими пришлось поразмыслить. И вот сегодня мы хотим познакомить вас с великими шедеврами живописи, которые нашли своё отражение в сценах кинематографа.

Похищение картин и вообще предметов искусства – настоящая беда для музеев и частных собраний. Статистика гласит: лишь одна десятая из украденных экспонатов возвращается на свое законное место и продолжает радовать глаз своих владельцев и всего мира. Вот и нидерландский музей Гронинген, уже было отчаявшийся вернуть пропавшую картину Ван Гога, попал в число счастливчиков: в сентябре этого года произведение таинственным образом изменило свое нелегальное положение и снова собирается – после некоторой реставрации – украсить постоянную экспозицию музея. Вот как было дело.

Когда Анджелина Джоли разводилась с Брэдом Питтом, она избавилась и от одного из его подарков – холста с изображением солнечного южного города. Избавилась выгодно – за картину удалось выручить 11,5 миллиона долларов. Даже с учетом того, что автором произведения был не кто иной как Уинстон Черчилль, цена оказалась неожиданно высокой, рекордной для этого художника. Ну а сам он, вероятно, немало удивился бы, встретив такое признание – поскольку себя художником не признавал.

Полвека назад директор музея капеллы Медичи во Флоренции, Паоло Даль Поджетто, пожелал создать новый выход для посетителей. Во время поисков подходящего места, он наткнулся на люк, которого раньше никто не видел. Он был спрятан под шкафом. Поджетто открыл люк и его глазам предстало неизвестное доселе помещение. Когда он туда спустился, то обнаружил, что все стены тайной комнаты покрыты рисунками, сделанными мелом и углём. Директор музея сразу понял, что наткнулся на сокровище. Позже его догадки подтвердились...

Лолита Милявская - одна из самых эффектных и неординарных артисток отечественной эстрады. Без всяких сомнений, это дама, которую не отягощают различные предрассудки и комплексы. Не раз в своей жизни певица бросалась с головой в омут страстей, а вся страна следила за её бурными романами. Она была 5 раз замужем и заявляет, что больше её в ЗАГС не затащить. Сегодня Лолита отмечает своё 60-летие. Как живёт сейчас главная хулиганка российской сцены, которая всегда без сожаления бросала разочаровавших её мужчин - далее в обзоре.

Он определённо был одним из самых ярких художников своего поколения, живописец, акварелист, дизайнер, иллюстратор и гравёр — провокатор Фелисьен Ропс добился международного признания, став одним из самых популярных и востребованных творцов Бельгии ХIХ века. Основное исследование его творчества сосредоточено на эротических аспектах, со многими стилевыми и символистскими тропами. Ко всему прочему, его работы также включают современную критику духовенства и буржуазии, литературные иллюстрации и тяготы рабочего класса.

Франц фон Штук был одним из самых известных художников Германии конца XIX и начала XX веков. С раннего возраста он проявлял отличные способности к рисованию, и, несмотря на своё социальное происхождение как сына мельника, был отправлен в художественную школу в Мюнхене. Там он начал проявлять интерес к декоративным эффектам и мифологическим образам, ставшими неотъемлемой частью его творчества. Спустя десятилетие после Великой войны его искусство оказалось забытым, и художник сказочных видений религиозных и классических сюжетов, жутких пейзажей и роковых женщин умер в безвестности.