Ричард Дибенкорн был современным американским мастером середины-конца двадцатого века, который переключался между различными стилями искусства. Прожив большую часть своей жизни в Калифорнии вне мейнстрима нью-йоркской арт-сцены, он стал пионером своего собственного направления жестового абстрактного экспрессионизма. В последние годы жизни Ричард по-настоящему закрепил своё место в истории благодаря своей легендарной серии «Оушен-парк», великолепному собранию работ, посвящённых передаче уникального света и духа Калифорнии с помощью мерцающих цветов и минималистской абстракции.

Эти улыбки принесли художнику миллионы. Вот только выглядят они настолько странно, что критики назвали их «сардоническим смехом». Этот термин обозначает презрительный смех в момент гибели или смех жертв. Термин этот появился ещё в Древней Греции, где было растение, напоминающее сельдерей, «вкушая которое, люди охватываются конвульсиями и смеются против воли». Ассоциация мало приятная. Но своя изюминка в картинах Юэ Миньцзюня всё же есть, ведь не зря сегодня он считается одним из самых дорогих художников.

Абстрактный экспрессионизм был одним из самых влиятельных художественных течений двадцатого века. Монументальные картины были открыты для интерпретации, позволяя зрителям создавать свои собственные смыслы. Ещё одной важной чертой абстрактного экспрессионизма было движение, которое в основном ассоциируется с мужскими именами, такими как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг или Марк Ротко. Однако в нём принимали участие и женщины-художницы, оставившие после себя огромный вклад в мире искусства.

Художники — редкая порода людей, наделенных уникальным талантом формулировать свои идеи, мысли, мировоззрение с помощью красок, глины, графических изобразительных средств. Хотя, в зависимости от гендерной принадлежности, результат своего творчества они доносят до зрителя совершенно по-разному. В нашей публикации - творческий взгляд современных сюрреалистов Брайна Кирхагиса и Ханны Яты на преображенную природную красоту женщины, гармонично сочетаемую с элементами флоры и фауны. Предлагаем читателю оценить насколько противоположны мужская и женская точки зрения на красоту женского тела.

Франсуа Буше прославился благодаря своим пасторальным изображениям сельской местности, в то время как его эротические темы, сочные тела и пастельные оттенки идеально воплотились в модный по тем временам стиль рококо. Французский художник пользовался большим уважением при королевском дворе. Он создавал работы для влиятельных исторических личностей, таких как Людовик XV и маркиза де Помпадур. Однако в последние годы карьеры его искусство подвергалось суровой критике, тем не менее, оно до сих пор считается одним из самых важных вкладов в живопись рококо XVIII века.

Творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо отличается необычным стилем написания уникальных портретов из предметов флоры и фауны. Он умудрялся мастерски изображать съедобные элементы на холсте, которые в своей совокупности образовывали человеческий образ. Искусство живописца считается радикальным и аллегорическим. Ним восхищаются не одно столетие. Своей необычной портретной манерой изображения художник провел параллель между миром природы и человеком, выводя восприятие на новые уровни.

Успешный венгерский художник Михай Зичи работал портретистом и придворным художником в Санкт-Петербурге. Он создал провокационную серию эротических иллюстраций под названием «Liebe», которые изображали нежные, но при этом достаточно откровенные сцены любви между мужчинами и женщинами. Ко всему прочему, он также проиллюстрировал грузинскую поэму «Рыцарь в тигровой шкуре» и венгерскую пьесу «Трагедия человека». Но на этом его достижения не заканчиваются. Более детальные подробности о его жизни и творчестве – далее в статье.

То, что Иероним Босх, несмотря на огромную известность, и по сей день остается одной из самых таинственных личностей в истории искусства - бесспорный факт. Исследователи всё ещё жарко спорят о сути его творчества, о том, почему он выбирал такие странные и пугающие сюжеты. Его наследие не дает покоя и тем, кому хотя бы раз приходилось внимательно вглядываться в его творения. Но оказалось, спустя века, в 1977 году, загадочный Босх задал человечеству еще одну самую сложную загадку, которую уж точно не сможет разгадать никто.

Взаимоотношения между заказчиком и клиентом – штука тонкая, и в особенности ярко это можно проследить в художественном мире. Ранимая натура художника и вовсе была причиной многих столкновений с клиентами. Различия во вкусе, идеологии, видении мира, а ещё самая обычная неспособность принимать критику в свой адрес приводили к самым неожиданным последствиям. Сегодня мы расскажем о четырёх художниках, которые по-настоящему не любили своих клиентов, и о том, к чему это привело.

Грант Вуд - талантливый и наблюдательный художник, интроспективный человек, который имел собственное мнение и взгляды на Америку в самые непростые времена. В своих картинах он передал своё восприятие американского Среднего Запада, его жителей и своё видение «американской мечты». Самой же известной его работой стала картина «Американская готика», которая имеет весьма интригующую историю.