Аргаван Хосрави известна своими замысловатыми работами, сочетающими сюрреалистическую иконографию с персидскими мотивами. Её призрачное и загадочное творчество исследует тему пола, власти, культурной мимолётности и социальных ограничений. За последние семь лет она разработала уникальный гибридный стиль, который раздвигает границы между живописью и скульптурой. Её богато символичные работы критически исследуют угнетение женщин и их самоутверждение, а Музей искусства Роз с гордостью представляет это всеобъемлющее исследование, демонстрирующее огромный талант иранской художницы и её впечатляющее искусство.

События мирового масштаба наполняют 1970-е прошлого столетия. Об одних говорят, как о великом достижении, о других до сих пор спорят. О «массовой эмиграции евреев» старались до «перестройки» просто умалчивать. Современникам же интересно, что же на самом деле заставляло людей искусства и культуры покидать страну? Возможно, многие просто стремились попасть на историческую Родину, которая казалась сказочной и максимально комфортной для всех. Художник А.Родин сказал в одном из интервью, что им двигало желание создавать свое видение мира. Поэтому он просто отправился на территорию, где нет цензуры.

Рене Магритт – художник, который как никто умел играть с иллюзией и реальностью, перемешивая одно с другим и удивляя зрителя причудливым сочетанием обычного и невозможного. Недавняя находка бельгийских специалистов стала как будто новой страницей в творческой биографии художника, обогатила ее еще одним произведением – как и все магритовское, неоднозначным и загадочным. А главное – не видимым человеческим глазом.

В марте этого года мир искусства отметил 170-летие со дня рождения всемирно известного нидерландского художника-постимпрессиониста Винсента Виллема Ван Гога, прославившийся своими яркими образами и одновременно непредсказуемым поведением, а также пользовавшегося при жизни широкой… неизвестностью. Менее чем за десятилетие он создал более двух тысяч картин, которые сделали художественную революцию в живописи в начале XX века. А вот своему автору его творения практически ничего не принесли, так как по иронии судьбы, преодолевая душевный недуг, голод и неприятие своих работ, при жизни живописец продал лишь одну картину и несколько обменял на еду и лечение...

Героини его работ – «малявинские бабы» - стали именем нарицательным, олицетворением русского темперамента, колорита жизни дореволюционной России с ее песнями, плясками, сельскими праздниками, пестротой красок и эмоциями. Начинал же Филипп Малявин свой творческий путь с рисунков углями на воротах. А когда добродушные соседи уговаривали отдать мальчишку учиться живописи, но отец говорил: «Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает». Но проведение распорядилось иначе.

Гюстав Моро начал свою карьеру как академический художник-одиночка во Франции. После периода добровольной изоляции он полностью переосмыслил себя, пережив беспрецедентное художественное возрождение. Сегодня его помнят как визионера, чьи насыщенные мистические картины бросили вызов статус-кво искусства конца девятнадцатого века. Его творчество оказало значительное влияние на символистское движение того времени, а его учение повлияло на будущее поколение художников-фовистов.

В течение многих лет темнокожие художники игнорировались общим художественно-историческим нарративом, но это не мешало им создавать впечатляющие произведения искусства. Как правило, любое творчество оказывает на зрителя двоякое впечатление, каждый раз, когда он натыкается взглядом на ту или иную картину, скульптуру или фотографию. Во-первых, это чисто эстетическая, душераздирающая сила видения чего-то нового, прекрасного, пугающего или неожиданного. А во-вторых, это тема и поиск смысла, с отсылкой «Кто это сделал и зачем». Исключением не стал многогранный, универсальный и по-своему прекрасный Black art.

Используя американские СМИ и рекламу в картинах на шелкографии, икона поп-арта Энди Уорхол прославился на весь мир благодаря своим знаменитым работам с изображением банок «Campbell Soup». А чрезмерное увлечение художеством и коммерцией привело его к написанию легендарных женских портретов, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и других.

Академик русской пейзажной живописи Исаак Левитан творил картины, пахнущие любовью. Природа служила ему возможностью выплескивать свои человеческие эмоции. Склонный к меланхолии, мнительный и ранимый гений видел в строгой русской природе тончайшие особенности. За свою короткую жизнь Левитан не был обделен вниманием женщин, а вот с ответными чувствами складывалось иначе. Восхищая поклонниц, он оставался одиноким и несчастным. Впадая в депрессии, он несколько раз пытался свести счеты с жизнью. А однажды за него боролись даже родные мать и дочь.

Кражи картин из музеев - явление не редкое, хотя каждое пропавшее полотно известного художника становится настоящей сенсацией. Его судьба не оставляет равнодушным никого из ценителей искусства, она отслеживается как правоохранительными органами, так и знатоками «черного» рынка. И хотя такую картину сложно продать даже за незначительную часть стоимости, да и не каждый частный коллекционер готов иметь дело с украденными шедеврами, похищения знаменитых полотен продолжаются. Первым в списке художников по количеству украденных картин стоит Пабло Пикассо.