Совсем не часто, созерцая произведения современного искусства, можно получить искренние позитивные эмоции и эстетическое наслаждение, по-доброму улыбнуться и ощутить легкий привкус ностальгии. Однако, соприкоснувшись с творчеством московского художника Сергея Волкова, работающего в жанре примитивного городского пейзажа, спектр этих ярких чувств буквально захватывают зрителя в ностальгический плен. Предлагаем вашему вниманию великолепную подборку полотен, посвященных Москве и москвичам 70-80-х годов.

Экономические кризисы, международные конфликты, войны и эпидемии – что может притягивать больше внимания, чем эти неприятные и исключительно важные для человечества события? Вопрос этот возник не сейчас, и когда-то, в действительно сложные времена, у фотографа Энсела Адамса нашелся свой ответ. Правильный он или нет – решать каждому для себя, но этот человек вписал свое имя в историю, а еще – в сердца миллионов простых людей, почитателей его таланта.

Российскому зрителю работы Чарльза Высоцки практически не знакомы - но у себя на родине он весьма знаменит. Будучи нашим современником, он создавал открытки и постеры, посвященные жизни первых переселенцев и фермеров Новой Англии. Уютные провинциальные городки, суровый, но радостный протестантский труд, шумные ярмарки и мирно дремлющие кошки... В его работах предстает целый мир, безвозвратно ушедший в прошлое - а может быть, никогда и не существовавший.

На страницах нашего интернетжурнала мы продолжаем открывать новые имена талантливых мастеров кисти. И сегодня в нашей виртуальной галерее вы увидите живопись молодого питерского импрессиониста Павла Еськова, уникальность творчества которого заключена не только в технических приемах, а и в выбранной им тематике. Посвящает молодой живописец свои творения родному городу Санкт-Петербургу - то озарённому лучами низкого северного солнца, то хмурому и заснеженному, а то заплаканному ливнями... В любое время суток и в разные времена года этот чудо-город на его холстах поистине прекрасен.

Зимняя пора своей дивной красотой веками очаровывала и поэтов, и художников, воспевавших ее в своем творчестве. Вот и сегодня наш обзор о знаменитом импрессионисте советского периода Игоре Эммануиловиче Грабаре, который вошел в историю русской живописи как поэт русской зимы. Именно она была любимым временем года художника, прочувствованная каждой фиброй его души, и воспроизведенная на холстах с большой любовью и трепетом. Когда же мастер брался писать с натуры искрящийся на солнце иней, то всегда жалел, что на его палитре не хватает нужных красок, чтобы передать на полотне неземную его красоту.

Когда-то его имя было известно всем ценителям русской живописи. При жизни этот художник снискал куда большую славу, чем Левитан, который и сам с большим уважением и восхищением относился к творчеству Дубовского. Сейчас же ни в одном отечественном музее нет зала, посвященного картинам Дубовского, его произведения разбросаны по провинциальным галереям на всей территории бывшего СССР, и среди них – самые настоящие шедевры пейзажной живописи.

Каспар Давид Фридрих - один из ведущих деятелей немецкого романтического движения. Его таинственные, атмосферные пейзажи и морские пейзажи провозглашали человеческую беспомощность против сил природы и сделали многое для того, чтобы утвердить идею Возвышенного как центральную проблему романтизма.

Чтобы понять эти пейзажи, не нужно ни художественного образования, ни общей эрудиции, ни даже знания имени художника. Картина сама обращается к зрителю, вызывая в нем давно забытые или, наоборот, бережно хранимые чувства, затрагивает в какие-то струны человеческой души, сокровенные, личные. Но эмоции, вызванные пейзажами настроения, все же оказываются сходными с теми, что испытывают и другие при взгляде на эти холсты. А также с теми, которые когда-то заставили художника взяться за кисть.

Не многим известно, что старший брат известнейшего русского живописца Карла Брюллова, Александр, был также художником и довольно талантливым. Но, к сожалению, его имя было незаслуженно забыто, и не последнюю роль в этом сыграла очень громкая слава его младшего брата, которая отодвинула в тень достижения Александра Павловича Брюллова. И в сегодняшнем обзоре хотелось бы познакомить читателя с превосходной галереей акварельных работ художника, выполненных в жанре портрета.

Весь мир знает Густава Климта, как величайшего австрийского художника, главным предметом творений которого было женское тело, в большей части отличающееся откровенным эротизмом и декоративностью художественного исполнения. И говоря о Климте, сразу же вспоминаются его "Поцелуй", "Золотая Адель", "Три возраста женщины","Ожидание", "Упоение"... Однако сегодня речь пойдет о живописных пейзажах австрийского художника, о которых мало кто знает.